Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #32





100 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments Dream – Heart Edition #32, et originalt verk i blandteknikk fra 2026 på lerret (20×20 cm), håndsignert og i utmerket stand, avbildende natur i rosafargede, brune, beige, svarte, fiolette og hvite nyanser.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår gjennom møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte mykt inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg sakte, ledet av kunstnerens emosjonelle intensjon. Hver tonevariasjon er irrepeterbar og vokter essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og følsomt arbeid hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, pakket forsiktig for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet sammen for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Skal ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammeinnfesteren, da det kan true stabiliteten til verket.
* Anbefales å overlate til en erfaren kunstnerisk rammemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri forteller verkene om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malingens stoff, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figuration og abstraksjon, plasserer seg i landskapet til den nyeste samtidsmaleri i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Dets verk formidler en indre og universell kraft, i stand til å tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og spontane handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå stoffer skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjennomgående elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den krome kraften til en som har formått å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Gjennom dybdene av fargen kjennes den samme spenningen som gjorde ikoniske børsteslag av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet som samlerverk, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk rettet mot de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i malingsbevegelsene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elsker av fin kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plasseres blant Pop Arts store navn og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verk har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og kjennetegnet visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som vil ha et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med blyanttegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturmedfødt kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger på internationalt nivå. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og samarbeid av betydning, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og omforme dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende kommende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er enVISJONÆRISK kunstner som elegant forener ecoprintingsteknikken og kulltegning, og skaper unike verker som feirer den dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert sin stil takket være påvirkningen fra etablerte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta et skritt mot å forfølge en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammense mellom kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition oppstår gjennom møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte mykt inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg sakte, ledet av kunstnerens emosjonelle intensjon. Hver tonevariasjon er irrepeterbar og vokter essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og følsomt arbeid hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, pakket forsiktig for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet sammen for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Skal ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammeinnfesteren, da det kan true stabiliteten til verket.
* Anbefales å overlate til en erfaren kunstnerisk rammemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri forteller verkene om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malingens stoff, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figuration og abstraksjon, plasserer seg i landskapet til den nyeste samtidsmaleri i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Dets verk formidler en indre og universell kraft, i stand til å tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og spontane handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå stoffer skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjennomgående elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den krome kraften til en som har formått å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Gjennom dybdene av fargen kjennes den samme spenningen som gjorde ikoniske børsteslag av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet som samlerverk, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk rettet mot de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i malingsbevegelsene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elsker av fin kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plasseres blant Pop Arts store navn og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verk har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og kjennetegnet visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som vil ha et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med blyanttegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturmedfødt kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger på internationalt nivå. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og samarbeid av betydning, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og omforme dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende kommende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er enVISJONÆRISK kunstner som elegant forener ecoprintingsteknikken og kulltegning, og skaper unike verker som feirer den dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert sin stil takket være påvirkningen fra etablerte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta et skritt mot å forfølge en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammense mellom kunst og natur.

