Serena Grassetti - Pigments Dream #79






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133456 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt enkeltverk av Serena Grassetti titulert Pigments Dream #79, 20 × 20 cm blandteknikkverk på uprimert ecoprint-lerret med kull-tegning, håndsignert, fra Italia, 2026, autentisitetssertifikat inkludert og sendt rullet.
Beskrivelse fra selgeren
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som tillater materialet å trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er styrt av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper enestående nyanser. Et essensielt og autentisk verk hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli fraktet INBUNDET, nøye pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke dras for hardt under innramming for å unngå endringer i teksturen og i uttrykket til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk stammestingel, da det kan påvirke verkets stabilitet.
* Det anbefales å kontakte en erfaren billedkunstner til rammearbeid for optimal monteringsopplegg.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket hvor man går tapt, fragmenteres og forandres.
Det malte materialet, de uferdige tegnene og dryppene blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker. Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer henne i det italienske samtidsmalerietes nye landskap, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Ders arbeid utmerker seg ved en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materiale-tunge verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et ekthetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, skapt med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har lært å omforme den maleriske gesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Mørket i fargene bærer den samme spenningen som gjorde penselstrøkene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvransakelsen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i moderne kunstsamling, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig gjennomslag, i stand til å forsterke den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et unikt verk for de som forstår verdien av en kunst som går ut over formen og trenger inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høy kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan flankere de store navnene i Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et sammenhengende og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett-stykke: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har vært vist i utstillinger både solo og i gruppe på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.
Hun blir forespurt om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk gjør henne til en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegantly fletter ecoprinting-teknikken og kull i en unik kropp av verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den fine balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta steget fra å beundre på avstand til å forfølge en egen vei. I dag er hennes kreasjoner høyt verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som tillater materialet å trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er styrt av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper enestående nyanser. Et essensielt og autentisk verk hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli fraktet INBUNDET, nøye pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke dras for hardt under innramming for å unngå endringer i teksturen og i uttrykket til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk stammestingel, da det kan påvirke verkets stabilitet.
* Det anbefales å kontakte en erfaren billedkunstner til rammearbeid for optimal monteringsopplegg.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket hvor man går tapt, fragmenteres og forandres.
Det malte materialet, de uferdige tegnene og dryppene blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker. Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer henne i det italienske samtidsmalerietes nye landskap, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Ders arbeid utmerker seg ved en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materiale-tunge verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et ekthetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, skapt med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har lært å omforme den maleriske gesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Mørket i fargene bærer den samme spenningen som gjorde penselstrøkene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvransakelsen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i moderne kunstsamling, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig gjennomslag, i stand til å forsterke den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et unikt verk for de som forstår verdien av en kunst som går ut over formen og trenger inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høy kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan flankere de store navnene i Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et sammenhengende og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett-stykke: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har vært vist i utstillinger både solo og i gruppe på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.
Hun blir forespurt om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk gjør henne til en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegantly fletter ecoprinting-teknikken og kull i en unik kropp av verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den fine balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta steget fra å beundre på avstand til å forfølge en egen vei. I dag er hennes kreasjoner høyt verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
