Serena Grassetti - Pigments Dream #80

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturpigmenter og teknikker som lar materialet trenge dypt inn i overflaten. Fargene beveger seg fritt, men er ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper urepeatbare nyanser. Et essensielt og autentisk verk hvor natur og følelse smelter sammen til en unik balanse.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt FESTET I RØR, nøye innpakket for å sikre maks sikkerhet

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av certifikat på ekthet.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maks sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Skal ikke trekkes for stramt under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i naturpigmentenes virkning.
* Ikke bruk rammerbolten, da dette kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en samtidig intuitiv og kontrollert maleteknikk forteller verkene om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Malingens materialitet, ufullstendige merker og drypp blir følelsesspråk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et nærværfragment som står imot glemselen.
Stilen hans, gjenkjennelig gjennom spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i det norske samtidsmaleriet som snakker om identitet, stillhet og metamorfose.
Ders verk formidler en inderlig og universell styrke som taler direkte til tilskueren.

Serena Grassetti er en samtids-italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrum av Italia.
Arbeidet hennes skiller seg ut gjennom en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og ru stoffer, skaper hun abstrakte og interessante verker som taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Stilen hennes veksler mellom maleri og visuell-poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid er ledsaget av et ekthetsbevis og blir til som en del av en personlig og oppriktig utforskning.

Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargesterke kraften til den som har vist at bevegelsen i maleriet kan omformes til ren følelse, i en forskning som strekker seg gjennom tid og marked for samtidskunst. Mellom fargenes dyp er den samme spenningen tydelig som i Francis Bacons ikoniske penselstrøk, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell effekt som kan kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og entusiaster av fine art som stadig søker unike stykker som kan finne plass blant de store innen Pop Art og konseptuell kunst.

Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en særegen og autentisk signatur.

Verkene har vært vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et sammenhengende og distinkt visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentre for kunstmarkedet og investeringskunst. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Økologisk trykklerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvor talentet har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt presentert i soloutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden hun var ung, og skaper verker ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturtilknyttede elementer og innovative kunstteknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Hun mottar forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk gjør henne til en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Hun vokste opp i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet og henter inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske trening omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, oppfordrer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en indre reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skaperverk verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.