Serena Grassetti - Pigments Dream #81





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136095 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti Pigments Dream #81 (2026), blandet teknikk, originalverk, 20 x 20 cm på lerret uten ramme, håndsignert, med autentisitetssertifikat, produsert i Italia og direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Drømmer om Pigment kommer fra møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er styrt av artistens følelsesmessige intensjon, og skaper ufattelige nyanser. Et essensielt og autentisk verk, der natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLARING, emballert med omhu for å sikre maksimum sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og utførelsen av de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk topp-ktstående kleshenger, da det kan påvirke verketes stabilitet.
*Det anbefales å overlate montering til en erfaren innrammer for best mulig montering.
Kunstneren utvikler en visuell søken som undersøker grensen mellom det reelle og det indre, mellom figuren og dens forsvinning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malerstil forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Maleri-materiell, ufullstendige tegn og avrenning blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet til den nye italienske samtidsmalerier, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitalienerisk kunstner. Hun bor og jobber i Sentral-Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gestus.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsessterk.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite avrenninger, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stilte ut i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et sertifikat på ekthet og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den kromatiske kraften til en som har klart å omforme kunstnerisk gesture til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Blant dybdene i fargen kjennes den samme spenningen som gjort ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet til moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig inntrykk som kan dialogisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk bestemt for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som trenger seg inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan innlemmes blant Pop Art og konseptkunstnernes storverk.
Et unikt verk for kunstsamlernes glede, perfekt for gallerier og investorer på jakt etter luksuriøs kunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ekoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på fremsiden
Unikt stykk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i sol- og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden tenårene, og Serena Grassetti skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Hun mottar forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende spirende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som grasiøst forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med skissing i kull og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å fortsette en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skaperverk verdsatt internasjonalt, og viser hennes dedikasjon til sammensmeltingen mellom kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Drømmer om Pigment kommer fra møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er styrt av artistens følelsesmessige intensjon, og skaper ufattelige nyanser. Et essensielt og autentisk verk, der natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLARING, emballert med omhu for å sikre maksimum sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og utførelsen av de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk topp-ktstående kleshenger, da det kan påvirke verketes stabilitet.
*Det anbefales å overlate montering til en erfaren innrammer for best mulig montering.
Kunstneren utvikler en visuell søken som undersøker grensen mellom det reelle og det indre, mellom figuren og dens forsvinning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malerstil forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Maleri-materiell, ufullstendige tegn og avrenning blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet til den nye italienske samtidsmalerier, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitalienerisk kunstner. Hun bor og jobber i Sentral-Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gestus.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsessterk.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite avrenninger, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stilte ut i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et sertifikat på ekthet og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den kromatiske kraften til en som har klart å omforme kunstnerisk gesture til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Blant dybdene i fargen kjennes den samme spenningen som gjort ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet til moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig inntrykk som kan dialogisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk bestemt for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som trenger seg inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan innlemmes blant Pop Art og konseptkunstnernes storverk.
Et unikt verk for kunstsamlernes glede, perfekt for gallerier og investorer på jakt etter luksuriøs kunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ekoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på fremsiden
Unikt stykk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i sol- og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden tenårene, og Serena Grassetti skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Hun mottar forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende spirende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som grasiøst forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med skissing i kull og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å fortsette en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skaperverk verdsatt internasjonalt, og viser hennes dedikasjon til sammensmeltingen mellom kunst og natur.

