Serena Grassetti - Liquid Memory #8






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #8 av Serena Grassetti er et unikt verk i miksmedier på rå lerret, håndsignert, laget i 2026, 45 cm x 45 cm, med naturlige pigmenter og natur som motiv i en samtidsstil.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som undersøker flytende minner og indre liv. Profilene dukker opp og forsvinner mellom dråper og farger, hvor hvert tegn virker å ha sin egen utvikling, stadig forvandlet under betrakterens blikk. Naturpigmentene, skapt og fikset av kunstneren, holder på minner og materie, og gjør hvert bevegelse en-til-en uopplettelig. Verket oppfordrer den som ser til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig selvrefleksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Kan rammes inn eller monteres i rammesystem etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av certifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er en grov og naturlig råvare.
* Det må ikke dras for mye under innramning for å unngå endringer i tekstur og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en lerrets-tendel, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å bruke en erfaren rammefabrikant for optimal montering.
Laget på et grovt lerret som fremhever verketes materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykksfull gest av abstraksjon, og fremkaller følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, rommer den fargekraften til den som har klart å omforme malerisk gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Blant fargens dyp, følger den samme spenningen som har gjort ikoniske penselstrøk i Francis Bacon; gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennes. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å samtale med den visuelle energien i galeriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trenger inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker høyere kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan slå seg inn blant Pop Art- og konseptuell kunst store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlernes entusiasme, perfekt for gallerier og investorer som ønsker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farge, som gjør hvert stykke unikt og uimottakelig gjentagelse. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verker er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som hovedsteder for kunstmarkedet og samlerkultur. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er et etablert navn som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene og skaper verk som forenes med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordens elementer og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegnt blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom menneske og natur. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonell kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å sette i gang en linje hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som undersøker flytende minner og indre liv. Profilene dukker opp og forsvinner mellom dråper og farger, hvor hvert tegn virker å ha sin egen utvikling, stadig forvandlet under betrakterens blikk. Naturpigmentene, skapt og fikset av kunstneren, holder på minner og materie, og gjør hvert bevegelse en-til-en uopplettelig. Verket oppfordrer den som ser til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig selvrefleksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Kan rammes inn eller monteres i rammesystem etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av certifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er en grov og naturlig råvare.
* Det må ikke dras for mye under innramning for å unngå endringer i tekstur og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en lerrets-tendel, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å bruke en erfaren rammefabrikant for optimal montering.
Laget på et grovt lerret som fremhever verketes materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykksfull gest av abstraksjon, og fremkaller følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, rommer den fargekraften til den som har klart å omforme malerisk gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Blant fargens dyp, følger den samme spenningen som har gjort ikoniske penselstrøk i Francis Bacon; gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennes. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å samtale med den visuelle energien i galeriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trenger inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker høyere kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan slå seg inn blant Pop Art- og konseptuell kunst store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlernes entusiasme, perfekt for gallerier og investorer som ønsker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farge, som gjør hvert stykke unikt og uimottakelig gjentagelse. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verker er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som hovedsteder for kunstmarkedet og samlerkultur. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er et etablert navn som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene og skaper verk som forenes med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordens elementer og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegnt blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom menneske og natur. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonell kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å sette i gang en linje hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
