Landscape - Huang Gesheng - Kina

Jeg arvet dette maleriet fra onkelen min som kjøpte det i 2001 fra kunstneren Huang Gesheng.

Øverst til høyre i maleriet ser du de to første linjene av Tang-diktet (Shan Xing, «fjellvandring») av Du MU (803-852).
Direkte oversettelse:
«langt opp, den steinete stien slynger seg langs den kalde fjell, der skyene stiger, der lever et hus».

Om Huang Gesheng:
Huang Gesheng ble født i 1950 i Wuxuan fylke, Guangxi autonome region. Etter avsluttet utdannelse ved Guangxi Academy of Fine Arts i 1982, ble han værende der som lærer. Maleriene hans uttrykker en sans for skolefrihet og modernitet. Han er flink til å framstille Guilins naturskjønnhet og Guangxi-folket sin særegne sjarm. Mens hans blomster-og-fugler-malerier viser en frisk og elegant touch. For øyeblikket er Huang Gesheng president for Foreningen for fremme av Lijiang malerskole. Han har tidligere innehatt posisjoner som nestleder i China Artists Association, nestleder i sentralstyret i China Zhi Gong Party og president for Guangxi University of Arts. Han har også stilt ut sine verk i land som USA og Nederland, og regioner som Taiwans provins i Kina. Han har utgitt over 40 samlinger og album med sine malerier. Hans berømte mesterverk er kinesisk maleri-rullen Hundre mil av Lijiang-elven, og maleriet Lijiang-elven i dynnende regn som en gang fløy ut i verdensrommet ombord på Shenzhou VI mannskapsskrog.

Utdrag fra intervjuet 14.07.2024 av nettstedet til Chinese News Service (CNS):
CNS: Hvordan lærte du og utviklet en lidenskap for kinesisk malevirksomhet? Hva er de karakteristiske trekk ved kinesisk malerkunst, og hva er dens essens?
Huang Gesheng: Min interesse for billedkunst er medfødt. Jeg begynte å småtegne på gjørmete vegger så snart jeg kunne stå opp og gå. 72 år gammel maler jeg fortsatt. Maleri har alltid vært en lidenskap jeg iverig etterstreber.
Kinesisk maleri blir skapt med en pensel dyppet i vann, blekk og farger på silke eller papir, og reflekterer de gamle sin forståelse av natur, samfunn og deres forbindelser med politikk, filosofi, religion, moral, litteratur og natur, blant annet.
Kinesisk maleri omfatter dype kunnskaper i litteratur, kalligrafi, historie, filosofi, politikk og sosiologi, og viser bredheten i kinesisk kultur. Det fungerer som et «visittkort» som representerer et godt bilde av den kinesiske nasjonen. Det kan skildre trekk og skjønnhet fra ulike perioder i kinesisk historie, legemliggjøre innsikt, karakter, psykologi og temperament hos det kinesiske folket.
Den lange rullen Langt elva i Qingming-festivalen av den nordlige Song-dynastiets maler Zhang Zeduan er en levende skildring av bybildet i hovedstaden Dongjing (også kjent som Bianjing, i dag Kaifeng i Henan) og livet til folk fra alle samfunnetsslag. Det er et enestående mesterverk i historien om kinesisk og til og med global malerkunst, nå anerkjent som en nasjonal skatt med betydelig historisk og kunstnerisk verdi.
Kinesisk malerkunst har utviklet seg til å omfatte ulike sjangre og stiler fra ulike kunstnere og skoler. Den har gradvis dannet tre hoved malerkategorier: landskap, figurer og blomster-og-fugler. Kinesisk malerkunst har unike uttrykksformer og estetiske kjennetegn, og er en essensiell del av den tradisjonelle kinesiske kulturen.

CNS: Hvilke forskjeller ser du mellom kinesisk og vestlig maling, og bør kinesisk malerkunst tilpasse seg vestlige estetiske prinsipper?
Huang Gesheng: På 1900-tallet var det en trend med «å bruke vestlig maleri for å omforme kinesisk maleri». Vestlig-aktig skisse ble midlertidig erstattet av den tradisjonelle omfattende treningen i kinesisk maleri som kombinerer teknikk og kunstnerisk essens. Noen kunstnere gikk så langt som å fremme ideen om å bruke vestlig maleri til å reformere kinesisk maleri.
Mens jeg laget Hundre mil av Lijiang-elven, vurderte jeg om jeg skulle skildre elven i en vestlig abstrakt stil eller bruke den tradisjonelle kinesiske realistiske tilnærmingen. Etter nøye overveielse valgte jeg sistnevnte.
Kinesisk kultur er et stort og unikt system. Sammenlignet med vestlig kultur har den særegne kjennetegn. Disse kulturene kan ikke erstatte hverandre, men de kan absolutt påvirke hverandre. Kinesisk malerkunst, som en del av den fine tradisjonelle kinesiske kulturen, følger et forholdsvis stabilt utviklingsmønster og rytme. Den bør ikke endre kursen utelukkende basert på vestlige preferanser.
Vi kan absolutt lære av vestlig maleri når det gjelder form og fargesuttrykk. Det er en måte å komplementere våre egne svakheter på. Men vi bør unngå blind copying eller å imitere hele den kulturelle konteksten i et fremmed land.
Da jeg først dro til USA på midten av 1980-tallet, var Kinas økonomiske utvikling ikke på et høyt nivå, og vestlige mennesker hadde ikke en dyp forståelse av kinesisk kultur. Sammenlignet med verk av vestlige malere var noen mesterverk av kinesiske malere rimelig priset. Noen vestlige mennesker spurte meg: «Lærte Kina sin kultur av Japan?»
Etter hvert som Kinas samlede nasjonale styrke vokser, har den vestlige verden gradvis kommet til å erkjenne verdien av kinesiske tradisjonelle kunstformer som kinesisk maleri. Denne anerkjennelsen har ført til økt interesse for å forstå og lære om dem. Stillingen til kinesisk malerkunst i den globale kunstscene har steget, og verdien av kinesiske kunstverk har stadig økt.
Kinesiske malerier, selv om de kanskje bare er et lite stykke papir, har enorm verdi på grunn av dybden i kinesisk kultur og den historiske betydningen de bærer. Hvert maleri er unikt og uerstattelig, laget gjennom kunstnerens langvarige engasjement og praksis.

CNS: Hvordan kan tradisjonell kinesisk malerkunst innovere og utvikle seg mer effektivt i dagens tider?
Huang Gesheng: Tradisjonell kinesisk malerkunst bør utvikle seg med tidsånden og arve de fremragende elementene fra tradisjonen.
Innovasjon i kinesisk malerkunst bør fokusere på å skape nye tematikk-idéer og innhold samt generere friske kunstneriske konsepter og ånder, heller enn bare å finne nye temaer eller jobbe isolert for å utvikle unike teknikker.
I møte med et mangfoldig kulturlandskap bør kinesisk malerkunst beholde renheten i pensel og blekk. Unge kunstnere bør fordype seg i tradisjonell kultur, og styrke selvoppdragelse og kunstnerisk estetikk, og dermed skape nye stilistiske kjennetegn.
Kunstnere må vie seg fullt og helt, være villige til å tære ensomhet, nøye praktisere pensel og komposisjon, forbedre sin litterære og kunstneriske oppdragelse, og klokt innlemme nye materialer. Først da kan de bidra til en innovativ utvikling av kinesisk malerkunst.

CNS: Som leder av Lijiang malerskole, hvordan tror du skolen best kan formidle essensen av tradisjonell kinesisk malerkunst og fremme internasjonalt kunstnerisk utveksling og samarbeid?
Huang Gesheng: Kunst er ikke et elfenbenstårn; den er nært knyttet til samfunnslivet. Den bruker sitt unike språk for å registrere og reflektere historiske endringer.
Lijiang malerskole ble etablert etter skapelsen av Hundre mil av Lijiang-elven. Denne malerskolen kjennetegnes ved vekt på skisser og livaktig gjengivelse. Den utviser den typiske sørlige stilen med varme, ro, livaktighet, en følelse av familie, storhet og åpenhet.
Som en regional malerskole bør våre kunstnere først og fremst vie seg til å skape verk som gjenspeiler Guangxis særegenhet. Dette vil gjøre verkene bedre i stand til å vise Guangxis sjarm og legemliggjøre essensen av tradisjonell kinesisk malerkunst.
Kunst er et universelt språk uten grenser. Å fremme internasjonale kunstneriske utvekslinger kan formidle Kinas velvilje og bidra til å avlive misforståelser. Guangxi, geografisk nær ASEAN-landene og med kulturell tilknytning, jobber aktivt for å etablere Lijiang malerskole som et internasjonalt anerkjent kunstmerke. Dette arbeidet har som mål å fremme samarbeid og utveksling mellom Guangxi og land og regioner langs Bærekraftsveien, med spesielt fokus på ASEAN-land.
De siste årene, med støtte fra Guangxi Arts University, har jeg talsatt opprettelsen av Kinas første grunnutdanningsinstitusjon som bærer navnet «Chinese Painting» – Academy of Chinese Painting ved Guangxi Arts University. Denne institusjonen har fostret tusenvis av studenter som er spredt over hele verden.
Lijiang malerskole har organisert aktiviteter som «Malaysia-Guangxi Cultural Boat - Lijiang Painting School Masterpieces Exhibition» og «Lijiang Painting School Silk Road Journey», som introduserer en rekke fremragende kunstverk. Kunstnere fra skolen har også reist til land som Kambodsja, Thailand og Republikken Korea for å hente inspirasjon, delta i kunstutvekslinger og fremme tradisjonell kinesisk blekkmaleri.
Fremover planlegere Lijiang malerskole å arrangere kunstutstillinger i land langs Bærekraftsveien, med fokus på ASEAN-landene for å lette Guangxis rolle som bro og kobling i kulturelle utvekslinger og samarbeid mellom Kina og ASEAN-land innen kunst.

merknad: Fraktkostnader (også utenfor Europa) vil belastes kjøper. Frakt vil skje i en papp rull.