Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen er «Eindelijk vrijheid».
Luksusutgave på høyt gramvannspapir av bomull (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (dåren denne verket aldri har blitt innrammet eller utstilt, og alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket kartongpakke. Leveransen vil være sporbar (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Leveransen vil også inkludere transportforsikring til den endelige verdien av verket, med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest berømte tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke vært begrenset til tegneserier, da han også har markert seg som en vellykket designer, arkitekt og glassmaleriertegner, alltid gjenkjennelig for sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik har han vært ansvarlig for designet av mange hollandske prisbelønte bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Day, Nederland, og har markert seg som en forsvarer av tegneserier i kunstverden.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegnere i moderne tegneserier; stilen hans minner i utseende om Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for karakterer og tegneserier enn å ligne på eksisterende modeller. I denne sammenhengen, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke jevnår med Hergé, og hans skapelser oppstod med et tidssprang på et par tiår, med Tintin som allerede er et fullt konsolidert produkt.
Swarte lager noen av sine karakterer med visse likhetstrekk estetisk sett til det Hergé tilbød, og også til noen av dem tilføy en eventyrfortelling, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et underliggende mål for mange tegneserieskapere i det 20. århundre, å flytte barn, om enn bare med fantasi, til bredder de knapt ville besøke i virkeligheten.
Den unike verdien til denne geniale nederlandske tegneren, som spesielt preger tegningene sine, er at hans faglige bakgrunn er industridesign, og det gjør at i komposisjonen av hans ruter blir karakterene sterkere i forhold til bakgrunn, møbler og landskap som utgjør dem. Han tegner ikke for å bygge en historie, men tegningene er selve historien; karakterene er mer troverdige, hypotetisk sett, fordi rutene har stor uttrykksrikdom.
Denne faglige bagasjen er en investering som Swarte gir oss med et syn; det er som om han vil vende seg tilbake til å være designer av og til, hvis han må tegne en maskin er det ikke et enkelt objekt, det motsatte; han forsøker å gjøre det mer sofistikert, en tegnet katalog i farger over produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han har mulighet til å tegne dem, får mekanismene liv; det er som om det er skissen eller prototypen av noe som kan realiseres, noe som, i tråd med hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte kan eller har, men sikkert følger det at designene hans ikke blir bare en drøm.
Og så er det karakterene hans; la oss utlede at lesingen av fortellingene hans er litt lunefull, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men noen av figuren er så surrealistiske at de er menneskeliggjorte dyr, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som snakker og resonerer like godt som deg og meg.
Det er ikke overraskende at noen av de mest kjente karakterene hans er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung gutt som havner i trøbbel uten at han egentlig vil ha det, alt av ordspill, misforståelser, uoppmerksomhet, tilfeldigheter… For ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart hud eller en ape og som har en krøll på hodet som også er vanskelig å plassere i en dyreform.
En annen av hans figurer, helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer) som i en viss grad minner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår kjente og ikke så godt anerkjente Ibáñez (han fortjener en betydelig pris i livet, og den når ikke ham).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kjernen av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, en formidler av en mellomuropeisk kultur der man ikke tok noen hensyn til tabuer i seksualitet og porno; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å være nakne (fullstendig), og med sengescener, uten at det forstås som et incitament til promiskuøs atferd blant ungdommen. Og det er sant, fordi ingenting er verre for seksuelle perverteringer enn å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er det som har skapt mange seksuelle predatorer gjennom vår nære historie.
Når det gjelder Joost Swarte, er det et aspekt som skiller seg ut i enhver biografi; han hadde muligheten til å designe og virkelig realisere, ettersom han utformet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene; ikke spør meg hvorfor, personlige grunner, som jeg gjerne skulle besøke en dag og frykter jeg ikke når jeg vil komme. Hans design er, minst, fascinerende og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designtas leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare en tegneserieskaper; hans design omfatter litt av hvert—glassmalerier, veggmalerier, plakater og annonser (som i dag er ekte samleobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å tenke gjennom utviklingen av samtidstegneserier.