Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-utskrift (*) av Keith Haring (**)
Gjenoppretting av verket “Untitled”, serigrafi laget av Haring i 1989.
Luksusutgave på glatt, bevaringspapir av høy gramvekt (250 g/m²). Et svært allsidig og høyverdig papir, produsert i Tyskland med tresivende, syrefrie masser og klor.
Godkjent trykk av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Papirstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt innrammet eller utstilt, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor leveres det i upåklagelig tilstand).

Verket vil bli håndtert og pakket i en forsterket kartongkasse. Frakt vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Frakt vil også inkludere transportforsikring til sluttverdien av verket med full erstatning ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et uttrykk som refererer til en type høyverdig kunsttrykk som er digitalt opprettet med blekkskrivere. Prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, nøyaktig farge og holdbarhet, ideell for kunst- og fotografireproduksjoner.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-åring, åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunsten og meldte seg inn ved School of Visual Arts hvor han fikk innflytelse fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utdanne seg som konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge.
Haring fanget publikums oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne ikonlignende tegninger med tusj på undergrunnsbanene i Big Apple, og senere malte han tegneseriefigurer med hvit kritt på svarte paneler til reklame, noe som førte til flere arrestasjoner.
Hans rene linjer, livlige farger og aktive figurer bar sterke budskap om liv og enhet, og utstillingene ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden organiserte han en utstilling i Club 57, og deltok i en utstilling i Times Square hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første enmandsutstilling var i Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venner med nye kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og møtte til og med den berømte Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og fikk til og med betaling for verkene sine fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Paris’ Musée d’Art Moderne, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte til å framføre sangen “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 holdt Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Biennale i Paris.
Han dukket opp i november det året på MTV-kanalen hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, og malte også Grace Jones’ kropp for musikkvideoen til sangen “I’m Not Perfect”, og åpnet en butikk for å selge verkene i SOHO.
På dette tidspunktet begynte hans verk å reflektere samtidens sosio-politiske problemer som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skapte også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet omslaget til benefiskiven “A Very Special Christmas”, hvor venninnen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han inkludert i en eksklusiv liste over kunstnere hvis verk dukket opp på etikettene til Château Mouton Rothschild-viner, og samme år ble han diagnostisert med AIDS, og året etter åpnet han Keith Haring Foundation med mål om å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å gjøre kunstnerens arbeid kjent gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av verkene.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i San Antonio-klosteret i Pisa. Dette verket ble titulert “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en tidlig alder av 32 år som følge av AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa" (Mannen i koppen), 1989, er et livlig vitnesbyrd om kunstnerens evne til å kombinere lekne bilder med en dyp symbolsk betydning. Denne serigrafien fanger den karakteristiske energien i Haring, ved å bruke dristige linjer, levende fargeflater og en dynamisk komposisjon for å skape en figur som både er lattermild og fengslende. Den sentrale figuren, hvis torso er delt i lag, nesten som en matryoshka, er fanget i full bevegelse, med armene hevet i en frydefull gest, og utstråler vitalitet og bevegelse. Omgivende linjer og former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og forvandler figuren til et lysende liv og humor.
Mot en slående blågrønn bakgrunn med en lilla prikkete bakgrunn, viser verket mesterlig bruk av kontrast og rytme av Haring. Samspillet mellom farge, form og bevegelse gjenspeiler Harings interesse for menneskehetens universelle uttrykk, og oversetter glede, vitalitet og samhørighet til et visuelt språk som er umiddelbart gjenkjennelig. Figuren i “Mannen i koppen” kapsler inn Harings utforskning av transformasjon, multiplikasjon og samhandling mellom individuell og kollektiv erfaring, og reflekterer hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom bilder som er tilgjengelige for alle.
Dette verket eksemplifiserer Harings varige arv: hans evne til å skape visuelt fengende kunst som resonnerer sosialt og er dypt menneskelig. Det er både en feiring av bevegelse og energi, og en rørende refleksjon av Harings banebrytende visjon i samtidskunsten mot slutten av 1900-tallet.