Yuni R. P - Cosecha y Calma

Maleri utført av kunstneren Yuni R. P i olje på lerret, helt arbeidet med spatula. Dimensjonene på verket: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med en perimetral hvit kant for bedre montering eller innramming.

Verkene, når de er solgt, sendes innen tre dager til enhver del av verden. Hver del pakkes omhyggelig, beskyttet med papir og bobleplast, og sendes i et stivt papp-rør av høy motstand, som garanterer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som i dag bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et veldig personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av spatula, verktøyet som han bruker til å bygge komposisjoner med stor visuell kraft og tydelig uttrykk.

Malingen kjennetegnes av rik impasto, løse strøk og en intenst fargerik palett, der lys og bevegelse stadig kommuniserer. I hans impresjonistiske tilnærming merkes en klar innflytelse fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han møter lysstyrke, dynamikk og fargevibrasjon på, alltid fra et samtidig og dypt personlig perspektiv.

Temaene han tar opp oppstår av en følelsesmessig forbindelse med natur og landskap: scener fra havet, seilbåter, fauna, blomster og vakre byer utgjør et malerisk univers preget av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke bokstavelig beskrivelse, men evocering av sanser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latent hukommelse.

Yuni sine malerier har en frontal og omsluttende nærhet; de er arbeider som må ses live, ettersom fotografiet ikke helt klarer å fange rikdommen i impasto, dybden i fargene eller energien i den billedlige gesten. Spatulaen lar ham bygge levende overflater, med lag av maling som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Verket er, i sin essens, en feiring av farge, materiellitet og følelse: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.

Dette stykket er et samtids-stilleben som revitaliserer sjangeren gjennom en ekspresjonistisk og impresjonistisk tilnærming. Utført i olje, skiller verket seg ut med en teknikk av ekstrem impasto; maleren bruker spatula og tykke strøk for bokstavelig talt å skulpere objektene på lerretet, og gir osten og druen en nesten taktil fysiskhet. Lysbehandlingen er dramatisk, med livlige refleksjoner i flasken og vinglasset som kontrasterer med en jordfarget og nøytral bakgrunn, og får de sentrale elementene til å fremstå med sin egen energi. Gjennom denne komposisjonen ønsker kunstneren å formidle rikdommen i hverdagen og nytelsen av et godt liv, og inviterer betrakteren til å stoppe opp og verdsette den rustikke skjønnheten, tradisjonen og varmen i et øyeblikk av pause og gastronomisk nytelse.