Van Kal Mon (1961) - Code noir






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
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Beskrivelse fra selgeren
« Veldig vakker verk av Gérard Van Kal Mon, som jeg kjøpte tidlig på 2000-tallet, da jeg var på Réunion. Dette er et av hans tidlige verk. »
Les premières productions artistiques de Gérard Van Kal Mon, dans les années 1980, commencent par un travail photographique sur les accumulations d’objets puis sur les billes de bois exotiques (traces humaines, marquages…)
I de første kunstneriske produksjonene til Gérard Van Kal Mon, i 1980-årene, begynner det med et fotografisk arbeid om opphopning av gjenstander og deretter om kuler av eksotisk treverk (menneskelige spor, merker…)
Dans les années 1990, après son installation dans l’île de la Réunion, il s’initie à la sculpture, c’est le début d’un travail sur les arts premiers avec pour médium le bois, l’argile, le plâtre… Pour créer une palette de couleurs, il développe une technique d’enfumage à base de différentes essences d’arbres…
På 1990-tallet, etter at han bosatte seg på Réunion-øya, begynner han med skulptur; det er begynnelsen på et arbeid med første kunstformer med tre, leire og gips som medium… For å skape en fargepalett utvikler han en røyketeknikk basert på ulike tresorter av tre…
Il revient sur le sujet des accumulations en utilisant des personnages filiformes, d’argile enfumée. Ceux-ci serviront à des installations et happenings…
Han vender tilbake til temaet akkumuleringer ved å bruke tynne figurer av røykfylt leire. Disse vil bli brukt i installasjoner og happenings…
Puis vient le début d’un travail sur l’esclavage avec assemblage de pièces métalliques venant essentiellement d’outils agricoles. Il n’était pas question d’illustrer ce sujet par les chaînes qui réduisent l’homme mais de rendre hommage aux cultures de ces peuples asservis en mettant en avant la majesté des individus, la beauté des coiffes, des parures des ethnies africaines…
Deretter begynner arbeidet med slaveri med sammensetting av metallstykker som hovedsakelig kommer fra landbruksredskaper. Det handlet ikke om å illustrere dette temaet med lenker som reduserer mennesket, men å hedre kulturer til disse undertrykte folket ved å framheve individets storhet, skjønnheten i deres hodeboning og smykker hos afrikanske etniske grupper…
Année 2011, retour dans le sud de la France et suite du travail entrepris sur l’esclavage qui se nomme « Code noir » et nouveau sujet « Guerre et paix », série de sculptures sur la parure masculine de guerre, avec un toujours plus grand raffinement dans l’assemblage du métal jusqu’à aujourd’hui où le métal entre en mouvement, laisse passer la lumière, où la sculpture devient « haute couture »…
År 2011, tilbake til sør-Frankrike og fortsettelsen av arbeidet med slaveri som heter « Code noir », og et nytt tema « Guerre et paix », en serie skulpturer om den mannlige krigsutstyrsgarden, med stadig mer raffinement i metallens sammenstilling helt til i dag hvor metallet kommer i bevegelse, slipper lyset gjennom, og skulpturen blir « haute couture ».
« Veldig vakker verk av Gérard Van Kal Mon, som jeg kjøpte tidlig på 2000-tallet, da jeg var på Réunion. Dette er et av hans tidlige verk. »
Les premières productions artistiques de Gérard Van Kal Mon, dans les années 1980, commencent par un travail photographique sur les accumulations d’objets puis sur les billes de bois exotiques (traces humaines, marquages…)
I de første kunstneriske produksjonene til Gérard Van Kal Mon, i 1980-årene, begynner det med et fotografisk arbeid om opphopning av gjenstander og deretter om kuler av eksotisk treverk (menneskelige spor, merker…)
Dans les années 1990, après son installation dans l’île de la Réunion, il s’initie à la sculpture, c’est le début d’un travail sur les arts premiers avec pour médium le bois, l’argile, le plâtre… Pour créer une palette de couleurs, il développe une technique d’enfumage à base de différentes essences d’arbres…
På 1990-tallet, etter at han bosatte seg på Réunion-øya, begynner han med skulptur; det er begynnelsen på et arbeid med første kunstformer med tre, leire og gips som medium… For å skape en fargepalett utvikler han en røyketeknikk basert på ulike tresorter av tre…
Il revient sur le sujet des accumulations en utilisant des personnages filiformes, d’argile enfumée. Ceux-ci serviront à des installations et happenings…
Han vender tilbake til temaet akkumuleringer ved å bruke tynne figurer av røykfylt leire. Disse vil bli brukt i installasjoner og happenings…
Puis vient le début d’un travail sur l’esclavage avec assemblage de pièces métalliques venant essentiellement d’outils agricoles. Il n’était pas question d’illustrer ce sujet par les chaînes qui réduisent l’homme mais de rendre hommage aux cultures de ces peuples asservis en mettant en avant la majesté des individus, la beauté des coiffes, des parures des ethnies africaines…
Deretter begynner arbeidet med slaveri med sammensetting av metallstykker som hovedsakelig kommer fra landbruksredskaper. Det handlet ikke om å illustrere dette temaet med lenker som reduserer mennesket, men å hedre kulturer til disse undertrykte folket ved å framheve individets storhet, skjønnheten i deres hodeboning og smykker hos afrikanske etniske grupper…
Année 2011, retour dans le sud de la France et suite du travail entrepris sur l’esclavage qui se nomme « Code noir » et nouveau sujet « Guerre et paix », série de sculptures sur la parure masculine de guerre, avec un toujours plus grand raffinement dans l’assemblage du métal jusqu’à aujourd’hui où le métal entre en mouvement, laisse passer la lumière, où la sculpture devient « haute couture »…
År 2011, tilbake til sør-Frankrike og fortsettelsen av arbeidet med slaveri som heter « Code noir », og et nytt tema « Guerre et paix », en serie skulpturer om den mannlige krigsutstyrsgarden, med stadig mer raffinement i metallens sammenstilling helt til i dag hvor metallet kommer i bevegelse, slipper lyset gjennom, og skulpturen blir « haute couture ».
