serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten sammenkrøllet figur, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Min kunstneriske undersøkelse utforsker indre liv og form gjennom materialet.

I resin- og marmorsdrukskulpturer oppstår formene med intensitet, håndformet for å gi nærvær og dybde.

Hver operasjon er resultatet av en oppmerksom og følsom gest som forvandler fast stoff til håndgripelig følelse, og skaper et dialog mellom rom, materiale og observatør.

Serien utvikler seg i en konsekvent retning med maleriene mine, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materiale og identitet.

Materiale: resing og marmorskallingspulver

LIMITERT utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det reelle og det indre, mellom figuren og dens oppløsning. Gjennom en umiddelbar og kontrollert painting og skulptur forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når man mister seg selv, fragmenteres og forvandles. Maleriske uttrykk, ufullførte tegn og drypp blir følelseslig språk: de representerer ikke, de fremkaller. Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av nærvær som står imot glemsel. Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, står i samtale med det italienske samtidsmaleriet og -skulpturen, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose. Hennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia. Hennes arbeid skiller seg ut gjennom en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og spontane uttrykk. Serena blir beskrevet som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordpulver, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materialistiske verk som taler om sår, minne og innvendig transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun hadde separatutstillinger og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet. Hvert verk følger med et sertifikat på ekthet og oppstår som en del av en innstiftet og ærlig undersøkelsesreise.


Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, innkapsler den cromatiske kraften til en som har lært å omsette malerens gest til ren følelse, i en forskning som krysser tid og det moderne kunstmarked. Gjennom fargens dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde Francis Bacons penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon legendarisk. Et stykke som passer inn i modernismens kunstlandskap for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning og som kan dialogisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et unikt stykke for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, som når inn i menneskelig uttrykk dypt ned i hjertet av menneskelige uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøk og dybden i markøren gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plasseres blant Pop Art og konseptuell kunst.

Et unikt verk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk med forventet verdistigning over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuell språk.

Vern av kunstverkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lærtekt med kulltegninger
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden tenårene, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun blir inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i arbeidet sitt gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet i hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting og kullteknikken, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske opplæring omfatter både traditionell kolorering med kull og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstuttrykk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være innflytelse fra lokal virkelige kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Naturen og menneskeheten