serena grassetti - Within

Skulpturalt mezzobusto i rokkmateriale, formet slik at utformingen virker å leve gjennom en prosess av motstand og omforming. Hodet, delvis åpent, avslører en figur samlet inni seg: et symbol på den indre dimensjonen som bygges opp og defineres også gjennom eksistensens vanskeligheter.
Verket representerer stabiliteten til væren som, selv om den gjennomgår sårbarhet og indre spenninger, opprettholder sin tilstedeværelse og identitet. En refleksjon over den stille styrken som oppstår i møte med ens indre.

Materiale: resin og marmorstøv

Limitert utgave av 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det reale og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og kontrollert maleri- og skulpturtilnærming forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går seg vill, fragmenterer seg og transformeres.
Malerstoffets stofflighet, ufullførte tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemmeboken.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet av den nyeste maleri- og skulptur-kontemporære italienske scenen, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en intim og universell kraft som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gest. Serena beskrives som sensitive, innovativ og emosjonalt kraftfull.

Gjennom bruk av naturpigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell diktning, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har utstilt i personlige og gruppemesser, i Italia og i utlandet. Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, fanger den fargesterke kraften til den som har lært å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. På dypet av fargen ble det samme spenningen som gjorde Francis Bacons penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon – et verk som passer inn i moderne kunst for samlere og elsker av avslutningstidkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan integreres blant Pop Art- og konseptuell kunstens storheter i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og penetrerer hjertet av menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og fans av