Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Phenomenon #2 ".

Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk Create. Det er et originalt maleri med en blank, glatt overflate – nærheten til en resin-applikasjon som gir en unik effekt. Plyet inneholder en enorm mengde detaljer som knapt er synlige på bildet.

Mål: 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm uinnrammet (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Dette maleriet leveres uinnrammet.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Sort matt (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelsen for en tilleggskostnad på 120 €.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Levering er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne, mars 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturgitte skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og ga meg innsyn i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i det lokale kunstlivet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for privat meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunstverket har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra en annen vinkel og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse gikk arbeidet mitt raskt i arv, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, «Échos», holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å være åpent for. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» – alt går for å kortslutte fornuften ! – å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, og gir likevel hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «uunngåelige nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder fremgangsmåten min bevisst enkel. Ingen «følelser» eller «teoretisk begrep», men opplevelsen av å være. Ingen «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter «livet i selve livets hjerte», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til malt glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglassen maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et Diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av det manglende, krever også bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom «detaljer for nærstudium» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner