Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - « Fenomen #3 ».
Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Sprøyte-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkplate. Det er et originalt malt verk hvis blanke, «glossy» overflate som minner om påføring av en resininspirasjon er unik.

Dimensjoner: Tommer 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Noir Mat (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad av 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mars 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse så frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatblokker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Reisene mine bredte mitt perspektiv og lot meg eksponeres for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—et måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, bestemte jeg meg fullt ut for å male. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verkene raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ønsker. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å kortslutte fornuften!—å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/festasjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner »irreducible necessities», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrepsforståelse" men erfaring av å være. Verken "rask sløsing" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke tilsatt av blyglass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret vakuumrefleksjon: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av manglende deler også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom «detaljer for nærbildet» og «avstand for helheten» oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forøker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner."