Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

“Jeg vil male tomrommet som inneholder fullstendighet, stillhet og lys. Jeg vil male uendeligheten.” Antonio Calderara

Medium: Akvarell på papp. Signatur: Signert på baksiden. UNIK

Notat om «Edition»: Selv om dette er en del av et prosjekt bestående av 49 variasjoner (7 farger over 7 tonale gradasjoner), er dette akvarellverket unikt. Hver del av serien inntar et særegent punkt i Calderaras 7x7-matrise; ingen to verk har samme kromatiske vibrasjon.
Dette er en frittstående studiobeskue av lys, ledsaget av den originale dokumentasjonen fra mappe, inkludert diktet.

Tilstand: Urammet, bevart i original tilstand

Denne delikate og ettertenksomme verket, Orizzonte (1971), innkapsler Antonio Calderaras modne kunstneriske visjon perfekt. Utført i akvarell på papp, er komposisjonen redusert til sine essensielle elementer: et subtilt vertikalt format artikulert av myke tonale overganger og en begrenset vannrett deling, som fremkaller en horisont suspendert mellom materiell tilstedeværelse og immateriell oppfatning. De nesten umerkbare skiftningene i tone og den stille geometrien skaper en følelse av stillhet og transcendens, som inviterer betrakteren inn i et rom av introspeksjon og uendelig ro.

Calderara, opprinnelig påvirket av figurativ maleri, utviklet seg etter hvert mot en auster og lysende abstraksjon, og ble en av de mest raffinerte stemmene i Europeisk etterkrigs-minimalisme. Verket resonerer dypt med den åndelige abstraksjonen til kunstnere som Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman og Ad Reinhardt, samtidig som det opprettholder en særegen intim og meditativ karakter. Den subtile modulasjonen av lys og overflate minner om affiniteter med Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana og Piero Manzoni, samt senere dialoger med kunstnere som Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo og Gerhard Richter.

Nært knyttet til det intellektuelle og kunstneriske miljøet i etterkrigstidens abstraksjon, finner Calderaras praksis også paralleller med ZERO-bevegelsen (Otto Piene, Heinz Mack) og de reduserende tendensene hos kunstnere som Ellsworth Kelly, Agnes Martin og Robert Ryman. Verkene hans finnes i store museumssamlinger og er høyt ettertraktet for sin rolige, men grundige undersøkelse av rom, lys og proposjon.

Dette stykket står som en poetisk embodiment av Calderaras livslange søken: gjengivelsen av stillhet, visualiseringen av uendelighet og omdannelsen av minimale midler til en dyp visuell opplevelse.