Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Malt av kunstneren Yuni R. P i oljemaleri på lerret, utført fullstendig med spatel. Dimensjonene på verket: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med en hvit perimetersone for bedre montering eller innramming.

Verkene, når de er solgt, blir sendt innen maksimalt tre dager til hvilken som helst del av verden. Hvert stykke pakkes nøye, beskyttes med papir og bobleplast, og sendes i en stiv kartongrør av høy holdbarhet, som garanterer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som for tiden bor og arbeider i Havanna, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig maleruttrykk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av spatel, verktøyet som brukes til å bygge komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksfullhet.

Malen kjennetegnes av en rik impasto, løse strøk og en palett som er intens fargerik, hvor lys og bevegelse dialogiserer konstant. I hans impresjonistiske behandling kan man perceivere en klar påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt når det gjelder å nærme seg luminosity, dynamikk og fargevibrasjon, alltid fra et samtids- og dypt personlig perspektiv.

Temaene han tar opp, kommer fra en emosjonell forbindelse med naturen og landskapet: marinescener, seilskuter, fauna, blomster og stemningsfulle byer utgjør et kunstnerisk univers preget av nostalgisk beundring for klassisk kunst. Verkene hans søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en vekking av sanser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latente minner.

Yuni sine malerier har en frontal og innhyllende tilstedeværelse; de er verker som må ses live, siden fotografi ikke fullt ut klarer å fange rikdommen i impastoen, dybden i fargen eller energien i malerisk gest. Spatelen lar ham bygge vibrierende overflater, med lag av maling som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Verket er i bunn og grunn en feiring av farge, materiale og følelse: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.

Dette stykket, utført i teknikken olje på lerret, er et samtids-eksempel på neoimpresjonisme med nyanser av abstrakt ekspresjonisme. Kunstneren bruker et materielt og dristig penselstrøk, muligens ved bruk av spatel, for å skape en taktil overflate hvor vannet ikke er bare en bakgrunn, men en dynamisk enhet bestående av en rik rekke av dype blå nyanser og himmelfargede glitringer. Komposisjonen fokuserer på et par svaner, hvis plettfrie hvithet står i dramatisk kontrast til intensiteten i det akvatiske omgivelsene, og symboliserer renhet og trofasthet midt i bevegelsesens kaos. Maleren oppnår å formidle en fascinerende dualitet: på den ene siden den energiske kraften i strøket som antyder vannets flyt, og på den andre den stoiske stillheten hos fuglene, og inviterer betrakteren til introspeksjon om roen som finnes i kjernen av naturens vitalitet.