Yuni R. P - Resonancia de zafiro

Målningen er utført av kunstneren Yuni R. P i teknikken olje på lerret, fullt ut arbeidet med spartel.
Målingsdimensjonene er 53 x 73 cm, tilhørende maleriet, med en perimetral hvit kant for bedre montering eller innramming.

Kunstverkene blir, når de er solgt, sendt innen maks tre dager til hvem som helst i verden. Hver eneste bit blir omhyggelig emballert, beskyttet med papir og boblefolie, og sendt i et stivt kartongrør av høy motstand, noe som sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som bor og jobber for tiden i Havanna, Cuba. Verket kjennetennes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruken av spartel, verktøyet som bygges opp komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.

Maleriet kjennetennes av en rik tjukk-impasto, løse strøk og en intens fargeskala hvor lys og bevegelse stadig dialogerer. I hans impresjonistiske behandling merkes en tydelig påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han nærmer seg lysstyrke, dynamikk og fargens vibrasjon, alltid fra et samtidlig og dypt personlig blikk.

Temaene han tar opp, springer ut av en emosjonell forbindelse med naturen og landskapet: marinske scener, seilbåter, fauna, blomster og stemningsfulle byer utgjør et billedunivers fullt av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke en direkte beskrivelse, men en framkalling av følelser, og vekker i betrakteren sterke følelser og latent hukommelse.

Yuni-s malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de må ses live, for fotografiet klarer ikke å fange rikdommen i impastoet, dybden i fargen eller energien i den pikturale gesten fullt ut. Spartelen gjør det mulig å bygge levende overflater, med lag av maling som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Verket er i essensen en feiring av farge, materia og følelse: et maleri som inviterer til å stanse opp, betrakte og kjenne.

Dette stillebenet fra samtiden tilhører en figurativ ekspresjonisme med en sterk arv fra fauvismen på grunn av den dristige og emosjonelle bruken av farge. Teknikken som anvendes er olje med en tunge impastogerning, hvor kunstneren bruker både hardt bustpensler og spartler for å skape en nesten skulptural tredimensjonalitet i de blå kronbladene. Komposisjonen kjennetegnes av en mesterlig håndtering av komplementærfarger: det dype blå i blomstrene vibrerer med en elektrisk intensitet når det står i mot de varme, okker og gyldne nyansene i bakgrunnen og i vasene. Med dette verket ønsker maleren å formidle en ukuelig livskraft; blomstrene er ikke statiske subjekter, men dynamiske enheter som ser ut til å utvide seg utover lerretet. Det er en feiring av lys og materie som søker å vekke i betrakteren en følelse av optimisme, friskhet og naturens råe skjønnhet i sin fulle praksis.