Yuni R. P - Versos de Amapola

Maling utført av kunstneren Yuni R. P i oljemålning på lerret, helt og holdent utført med palettkniv.
Arbeidets dimensjoner: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med en hvit periferiell kant for bedre montering eller innramming.

Maleriene, når de er solgt, sendes innen maksimalt tre dager til hvilket som helst sted i verden. Hver bit pakkes forsiktig inn, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et stivt, høyristisk kartongrør som sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som for tiden bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av palettkniv, verktøyet som bygger komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.

Malingen kjennetegnes av en rik impasto, løse strøk og en sterkt fargerik palett, hvor lys og bevegelse konstant dialogerer. I hans impresjonistiske behandling merkes en tydelig påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tar for seg luminositet, dynamikk og fargens vibrasjon, alltid sett gjennom et samtidige og dypt personlig perspektiv.

Temaene han tar opp, kommer fra en emosjonell forbindelse med naturen og landskapet: marine scener, seilbåter, fauna, blomster og tiltrekkende byer utgjør et malerisk univers fulgt av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans verker søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men evokasjonen av sanser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latent hukommelse.

Yuni sine malerier har en tydelig og omfavnende tilstedeværelse; de er verk som må ses i live, da fotografiet ikke fullt ut fanger rikdommen i impastoet, dybden i fargen eller energien i det maleriske gestet. Palettkniven lar ham bygge levende overflater, med malingslag som formidler soliditet, bevegelse og nesten taktil uttrykksevne.

Verket er i essensen en feiring av farge, materie og følelse: et maleri som innbyr til å stoppe opp, betrakte og føle.

Verket inngår i en neoimpresjonistisk stil med tydelig påvirkning fra Fauvismen gjennom det dristige og subjektive bruken av farge. Den brukte teknikken kjennetegnes av en mesterlig bruk av palettkniven og tykk impasto, noe som gir overflaten en taktil kvalitet og en tredimensjonalitet som fanger lyset på en dynamisk måte. Maleren søker ikke nøyaktig anatomisk detalj, men en evokasjon av en atmosfære; gjennom energiske penselstrøk og motgående retninger oppnås en visuell separasjon mellom varmen i blomsterfeltet og friskheten i fjellenes bakgrunn. Forfatterens intensjon ser ut til å være å formidle en tilstand av introspeksjon og frihet, hvor menneskefiguren smelter inn i perfekt harmoni med omgivelsene, og antyder at litteraturen og naturen er to former for en og samme åndelige hvile.