Baptiste Laurent - Avatar tree

"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 akryl og pigmenter på lerret
Signert bakpå, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg. For noen måneder siden levde vi gjennom et atypisk øyeblikk. Rommet vårt er lite og tiden er lang. Vi ble overveldet av tidsmangel, men nå blir vi overrasket over overfloden. Et introspektivt gest, et nytt horisont, hvor vi nærmer oss fantasien vår. Forvirringen av endring, et enestående rop ber om "hva nå?"
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en ny daggry, et nytt morgengry. Byggingen av disse maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet, fra et ønske om glemte natur. Å gjenoppdage den, å vekke den til live.
Stimuluset for denne symbiosen finnes i historien om antropologen og grunnleggeren av strukturismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 satte Lévi-Strauss seg av gårde på jakt etter et autentisk, rent Brasil, utstyrt med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av "Tristes Tropiques" hadde delvis oppfylt sine forventninger til reisen. Hans angst er fremstilt i et tekstfragment med profetiske undertoner: "Om noen hundre år, på dette stedet, vil en annen reisende, like fortvilet som jeg, sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som glapp meg." Offer for en dobbel sykdom, alt jeg ser gjør meg vondt, og jeg klandrer meg selv ubarmhjertig for ikke å ha sett grundig nok.
Som en reisende fører Baptistes (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet. Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet Baptiste åpner slipper inn luften vi ikke lenger kan puste i dag. Baptiste byr oss en utopi; gjennom hans gestus foreslår han et paradigmeskifte, en mulig økologi. For grekerne hadde ordet entropi to betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere er det et mål på et systems uorden. Å identifisere uorden, å transformere det

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en billedkunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har hatt utstillinger ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner, inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litte­rær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid sammen med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere billedkunstneriske stiler, vri seg mellom neo-figurativ narrativ, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet 'Latolier' i Madrid-bydelen Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere