Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTERING - BLANT DE FØRSTE 5 RABATTER SOM VOKSER RASKT PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL DENNE EKSKLUSIVE MALERIET TIL DIN SAMLING!!!

208 VERK SOLGT - 100% Positivt - 78 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unik gjenstand 100% HÅNDMÅLT
(Målt med luminescerende farger på eksklusivt svart fløyel)

• Aktivert siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Kjent for den høye kvaliteten på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av de ledende italienske kritikerne.

Internasjonalt arkivsertifikat - Certifikat for ekthet - Mappe som inneholder kunstnerens profesjonelle løp
Unik gjenstand malt for hånd – totale mål inkludert ramme 36x42x5 cm - akryl og luminescerende farger på eksklusivt svart fløyel - maleriet lyser i mørket - 2025
Klar til å henges - Flott håndverkramme av høy kvalitet
(Modern Icons-serien)

ICON er mer enn et verk: det er et visuelt arketyp, en samtidsrelikvie som transformer mouse - et dagligdagselement - til et hellig symbol, til totem i vår tid.
Dybden i svart fløyel bakgrunn fryser fargekombinasjoner i akryler og luminescerende farger som eksploderer som elektriske impulser, signaler mellom sinn og maskin.
Hver gest er en spenning mellom instinkt og kontroll, mellom kaos og form, mellom menneskelig og digital.
Verket beskriver ikke, det fremkaller. Det representerer ikke, det formidler. Her blir materien til språk og objektet til et ikon.
Å kjøpe ICON betyr å komme i kontakt med et magnetisk og levende symbol.
Det er et verk som ikke bare skal beundres, men oppleves. Det eies ikke – det eier deg.
Den som velger det tar et radikalt steg: griper et fragment av nåtiden og gjør det til levende hukommelse.
ICON ser på deg. Kaller på deg. Welter deg vel.

VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVERE UTOVER EØS-området
Sendinger til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollhåndtering osv.) vil tilleggsutgifter påløpe, allerede inkludert i fraktkostnadene som oppgis i annonsen.
Av samme grunn kan leveringstiden være lengre enn vanlig.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktivert siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk bane som har ført til deltakelse i mer enn 600 kunsthendelser og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til hans navn, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av høy betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige vurderingene fra kjente eksperter innen kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato tilhører denne strømningen av 1970-talls kunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens milanoineren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte samfunnsraseri, er Zenerato derimot bærer av et sårt råd, hvor menneskets nederlag også kan være forløperskap for en sekulær forløsning. Det er en visjon rik på symbolske betydninger, en maler av modernistisk skole, som med talent forener søken og eksperiment i sin kunst. (Paolo Levi)

Man merker at man får fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisen av disse stillasbildene bryter den hengende atmosfæren i en grå moderne verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, men tydelige visuelle budskapet bevitner dialogen mellom fargenes essens og formens harmoni den uttrykksskapende spenningen og mesterverket til en kunster som behersker faget. Interessant og ny blanding mellom blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnede fortellinger som trinn for trinn avdekker de uendelige mulighetene i et frodig fantasiunivers, organisert etter ordnede sekvenser av sine mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne dermed forvirre kritikkens dom når det gjelder å definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han presenterer ikke en absurd og urealistisk fantasi, men tvert imot en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyst symbolisk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår virkeligheten bygget av en visions menneskes sinn. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for dem som gransker disse budskapene står det igjen å avdekke hvilken betydning han selv har tilskrevet det. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene for det som kan være en vev av en kamuflert fortelling av uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omformet med en enorm evne til en framstilling av venting, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger er, for å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og krysning av sjangere, på en insinuativ og akutt metaforisk søken i motiver og farger. Med en gnistrende innsikt forener han fortid (død natur), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren drives til å finne et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor malerkunsten i dag – midt i mye støy – fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter dermed, også takket være det blendende fargenivået, hvordan sjangeren fortsatt har en borgerett i 2100-tallets maleri.

Maleriet til Gianfranco Zenerato leder oss mot en virkelighetsvisjon som skjer på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» mot fortiden som en ideell, men nåtids tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige forurensinger.
Det er en advarsel og et varsel som skinner i elementene som omgir lerretet rundt hans helhetlige visjon. Den «batteri»-lignende faste elementet forteller oss «pass på», tiden er i ferd med å renne ut, og den sterke påminnelsen av naturens elementer stilt i forgrunn, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke kutte forbindelsen til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i den temporale planen for nåtiden, representerer arketypen til mor-Jord midt i mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odyssé reiser gjennom denne tidsdimensjonen, søker krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ham ut av hendene, og han føler behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjenoppstår syklualiteten hvor reisen er det evige kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir derfor symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge konseptet separasjon og adskillelse, og i hvert eventyr Gianfranco Zenerato gjennomfører, finnes dette tidslige sirkeldiagrammet, denne avreisen og deretter tilbakekomsten. Når vi ser mot fremtiden, er vi kun i stand til å rette blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like vilkår, vekker tvil og frykt, hverdagens tidsramme blir forvrengt og får andre betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten innebærer et identitetsap. Å avreise betyr å møte adskillelse fra «den gamle jeg», vaner, roller og tro. Å reise er likevel frihet, selv om den er begrenset fordi man går mot det ukjente, den setter orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir en sentrifugal og centripetal kraft, utvidelsen er retningen man går mot, mens kjernen av innstramming er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk føler man en kilde av opprinnelse fra et sted og en retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet i reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanen som representerer ankomsten er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret bort fordi kunstneren selv ikke gjenkjenner seg i denne plasseringen: det er som om identitetstapet er en trist resignasjon i tapet av båndet til fortiden, og også elementene i stilleben blir i noen tilfeller fraværende og overskredet av teknologiske elementer.
Det blir da avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som kommer med fare og nesten ukontrollabel, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjoner er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver og en av oss vil se vårt eget speilbilde. Å dra sammen med ham betyr å midlertidig mørklegge speilene som venter på å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje vi finner vår essense, vi blir klar over relativiteten til egne og andres verdier og synspunkter. Vi kan gå oss vill og så finne oss igjen, og forstå en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk pastisj med et språk av for-astrasjon i det indre historiserende univers, og med et bevegelig kurs korridoren av sin utviklingsbevissthet strekker seg mot de ekstreme nyansene av nåtiden, underlagt sin kunsternes teknikk til energien i drømmen, tegnet, symbol og spesielt fargenes glans, for å samhandle med også teknologisk nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans eksplosive uttrykk av transvanguardia, med karavaggesk overskridende perspektiver ... og moderne psykologi av post-renessans- avlede (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, poetisk kombinert, og sammensatt, la poesiens strengr på sjelens streng i hendelsene i kunsthistorien i universelle verdier, og i rykende hastighet av hans uendelige imaginære evolusjon, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt sammen med rasjonalitet. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurationen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolisk frekvens vibrerer, tildelt av og til drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et strålende fargespill.

Den kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke det fordi de fremmer det nye, men fordi de presenterer hva de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra den slitesterke setningen til Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at nesten alt er blitt gjort i malerkunsten, og i dag for kunstneren som søker å vinne sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, må han overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa: “Nye i verden er det lite eller ingenting,” og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli beveget av et mestverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som stammer fra små ting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må vi uten tvil telle mesteren Zenerato, en kunstner så talentfull at hans minuciositet, strenghet og fantasi gjør hans malerkunst til en særegen stil som, om enn minner om store mestre, viser at kunstneren har tatt til seg leksjonene fra vakker malerkunst og stjålet fra de store en ufeilbarlig teknikk, presentere en unikhet og en synlig individualitet i det elegante, moderne preg som finnes i hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en sjelden fugl i nasjonalt kunstlandskap.
Krans av blomster og moden, frodig frukt ligger mot høye marmorvegger som er preget av tid, og ofte nedklaget av romantiske skisser av to unge elskende, og disse veves sammen med moderne hverdagsobjekter som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte tatt i skumringen av kvelden når den grønne gløden hilser solen og gir plass til månen, framhever enda sterkere det Zenerato demonterer på marmorflaten i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge dominerer i nyanser av rød, gult, grønt og de varmeste nyanser i regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskugge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosator av kunst fordi skaper av en først poetisk og deretter maleri, som klarer å representere det han føler ved å filtrere bort styggheter og negativitet som vår verden bærer.

Noen har skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler