Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEAL FOR INVESTMENT - BLOSSER BLANT DE FØRSTE 5 ARTISTER PÅ RASKT OPPSTIGING PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

TILFØY TIL DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

208 kunstverk solgt - 100% positivt - 78 anmeldelser

UNIKT Verk 100% HANDMALT

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstbegivenheter.
• Anerkjent for høy kvalitet på verker, med over 500 priser.
• Hinngulden i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkivsertifikat - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren - Mappe som inneholder kunstnerens profesjonelle vei
Unikt verk malt 100% for hånd - totale mål inkludert ramme 75x65x5,5 cm - akryl, metalliske pigmenter, kvarts sand.
Klar til å henges - Vakker tresramme ferdiglaget for håndverk (som i bildet)
(Modern icon series)

"ABSTRACT MOUSE" er et verk som kraftfullt og sensitivt inkarnerer spenningen mellom teknologi, struktur og kaos. Den materielle lag-på-lag-strukturen og den kromatiske kompleksiteten er ikke bare estetiske elementer, men blir det visuelle språket for en dyp refleksjon over vår tid.

Musen, et symbol på selve grensesnittet til den digitale verden, oppløses her og omformes til et virvel av linjer og farger, og fremkaller den uavbrutte strømmen av data, følelser og forbindelser som definerer vår moderne eksistens. Gestural abstraksjon og tekstur i fargene skaper en sensorisk opplevelse som nesten er synestetisk, hvor teknologien ikke lenger er et enkelt verktøy, men en forlengelse av kroppen og psyken.

Å eie «Abstract Mouse» betyr å tilegne seg ikke bare et verk med sterk visuell effekt, men også et stykke som kommuniserer med de store spørsmålene i vår digitale æra. Det passer perfekt inn i en kunstsamling som søker å koble estetikk og tenkning, og gir samleren en kraftig vitnesbyrd om samspillet mellom menneske og maskin, mellom det virkelige og det virtuelle.

VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVERE UTOG UD FRA EØS
Forsendelser til land utenfor EØS er mulige, men på grunn av de komplekse byråkratiske prosedyrene (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.), påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene som er angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han lagt ut på en kunstnerisk sti som har ført ham til å delta på over 600 kunstarrangementer, og som har mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin disposisjon, beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i feltet:

Gianfranco Zenerato kommer fra den retningen blant kunstnere på 1970-tallet, strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosial vrede, er Zenerato en bærer av et hjerteskjærende varsel, hvor menneskets nederlag også kan representere en inngangsport til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en modernistisk maler som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker seg et inntrykk av å motta fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditativt betraktning over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå samtid som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, likevel eksplisitte visuelle budskapet bevitner dialogen mellom enkelhet i farge og harmoni i former en uttrykksfull spenning og mesterlighet hos en lærde kunstner. Interessant og original blanding av blomster, frukt og teknologiske objekter i vår tid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler symbolsoner som avdekker, trinn for trinn, de uendelige mulighetene til et fruktbart tenkt bildeunivers, organisert etter ordnet sekvenser av sine mentale prosesser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritisk vurdering ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke et absurdt og uvirkelig bilde, men snarere en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolske formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velfundert, fint og rikt artikulert, og foreslår en virkelighet bygget av en tænkerens sinn som en visjonær. Hans verker har en sterk scenografisk komponent, og for dem som graver i disse budskapene, gjenstår det å avkode hvilket innhold hans kunstner har gitt dem. Han bruker symboler og referanser og liker å forvirre de tolkningskoordinater som kan være vevet i en historie som kamuflerer virkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omformet med en enorm kapasitet til en figurativ scene av venting, hvor modernitet møtes med en tid som ikke lenger er, for å la følelsene treffe oss igjen... (Giammarco Puntelli)


Forfatteren fokuserer på overlapping og krysning av sjangre, med en resepsjon som er insinuativ og metaforisk, som eksplisitt berører motivene og fargene. Med en lynrask innsikt forener han fortid (naturo morta), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift...) slik at verket blir et kunstnerisk og litterært og metanarrativt paradigme. Maleren streber etter å finne et nytt visuell univers, å utforske grenseområdene til tradisjonell ikonografi for å vise hvor mye malerkunsten fortsatt har rett til å være en art i det 21. århundre.

Maleriet av Gianfranco Zenerato fører oss til en virkelighetsoppfatning som opererer på tre nivåer. Det er en reise i tid vi møter sammen med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» tilbake på fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstig og falsk påvirkning.
Det er en advarsel og et varsel som skinner fra elementene som er plassert på lerretet rundt hans overordnede visjon. Den «tørrbatteriet» som vi ser som et fast element, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å gå ut, og den sterke tilkallingen til naturens elementer plassert i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (muse, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke avbryte forbindelsen med fortiden, med en verden hvor naturen var fremtredende.
Det kvinnelige elementet, plassert i det tidslige planets nåtid, representerer arketypen av mor- Jord i mellomtilstanden mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyséus, reiser gjennom denne tidsdimensjonen, i jakten på krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og beslutsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ut av hans hånd og får ham til å føle behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake, hvor reisen er denne evige kallet til livet og døden. Vi må komme tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv igjen, og den feminine figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenfødes.
Ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge separasjons- og tilbaketrekning, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, er dette sirkulære tidsreferanser, dette å dra og deretter vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er det ikke annet å gjøre enn å vende blikket mot fortiden for å ikke miste vår røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like fot, gir opphav til tvil og frykt, hverdagens tider forvrenges og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett i kvinnens blikk, men også en fare fordi det nesten er en identitetsforringelse. Når man reiser seg, må man møte adskillelsen fra det «gamle seg selv», med vaner, roller og sikkerheter. Å reise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man møter det ukjente, formår det å ordne fortiden. Perspektivet i bevegelse blir et sentrum-disk, flyten av ekspansjon er retningen man går mot, mens kjernen av inntrenging er retningen man kommer fra, og i Zeneratos arbeider har man denne følelsen av å komme fra et sted og bevege seg mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: bevisstheten til kunstneren, hjertet av å gå, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomsten er, i noen verk, dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret, fordi kunstneren selv ikke gjenkjenner seg i en slik plassering: det er som om tapet av identitet er en melankolsk resignasjon til tapet av tilknytning til fortiden, og også elementene i stilleben blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som avanserer farlig og nesten ukontrollerbart, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt, hvor også «illusjonene er sanne».

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham vil bety å midlertidig slukke de speilene i vente på å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi finner kanskje vår essens, vi blir oppmerksomme på relativiteten av egne og andres verdier og synspunkter. Vi kan gå oss vill og så finne oss selv igjen, innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som tar utgangspunkt i klassisk patriotisme med et språk av pre-astraksjon figurativt, i bakgrunnen av sitt historiserende univers, beveger hans bevissthet gradvis fra utvikling til de mest ekstreme nåtider, underlagt sin teknisk kunnskap av drømmenes energi, tegn, symbol og spesielt fargenes rikdom og klang, for å samhandle med nåtiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans ekspressive kraft av transavantgarde-kitatistisk karakter på slutten av 1900-tallet og frem til i dag... med Caravaggieske perspektivoverlapp og moderne post-renaissance-psykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vid historisk rekkevidde, som han poetisk kombinerer ved å sette sammen, få harpe til poesi av sjelen i kunsthistorien i universelle verdier, og i spenningen av hans uendelige bildedannelse, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, overlatt av og til til drømmen, myten, eller dagligdags virkelighet, alt harmonisert av et fantastisk spill av farger.

Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoverer det som er nytt, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte med det slagordet av Goethe for å snakke om den rike og nyskapende malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen kan man fortelle en stor sannhet, nemlig at i malerkunsten er alt gjort, og i dag må kunstneren som søker å oppnå en egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestere fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som Giorgio Morandi sa, “Nye til verden finnes det ikke mye eller ingenting igjen”, og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har derfor rett til å føle seg beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som stammer fra små ting, fra en gest, fra en kjærlighet, fra et blikk, til pulserende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må Gianfranco Zenerato nevnes blant de utvalgte, en kunstner talentfull som få, som gjør det lille, strenghet og fantasi til en malerstil som, selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har tatt lærdom fra vakker malerkunst og stjeler de store sin teknikk uten feil, presenterer en unikhet og en tydelig individualitet i det elegante moderne uttrykket som finnes i hver enkelt skapelse, hvilket gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomster og moden, frodig frukt ligger på høye marmorvegger som er avslitt av årene og ofte støttes av kjærlighetsfigurer av to unge elskere, og de blandes med objekter fra moderne dagligdagse liv, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir et samlende tetning mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte sett i kveldens mørke hvor den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, fremhever enda mer den klare fargen som blir stadig mer levende og spenner fra rødt, til gult, til grønt og til alle de varmere tonene av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge lovende kunstneren, en prosator av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilket han klarer å representere det han føler ved å filtrere skavankene og negativitetene som vår verden bærer med seg.

Det har blitt skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler