Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Denne verket inngår i kunstennerens "PARTAGED COLLECTION". Glanset fine art-papir. Kunstfotografi med filmkorn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021. Fotografiet vil bli sendt til deg rullet sammen, det er ikke innrammet, og det vil vedlegges et autentisitetssertifikat, fylt ut og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak. Agathe Toman er representert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi over kunstneren:
Født i 1989, av franske, østerrikske og tsjekkiske aner, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse i den samtidskunstscenen, både nasjonalt og internasjonalt.

Representert hos Sotheby’s siden 2021, har hennes verk blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess, og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten til Agathe frembringer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler i en intensitet som river, noe som ofte søker å gjenopprette bånd til skjulte ting og transportere betrakteren ut av det synlige. Lærretet utøver en kraft som gjentar hennes egne erfaringer.

Hennes tegninger, laget med kulepenn, bærer en ustabilt magnetisk kraft av tiltrekning.
Agathe sine fotografier tuller med sine kalejdoskopiske abstraasjoner; de overvelder oss med stille følelser, en erindring om perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hennes hundrevis av dikt rytmer hennes univers med lyrisk karakter som kjennetegner hennes arbeid. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» utgis vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse innen transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig for henne å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten sin, som er preget av tykke ytterligere dimensjoner.

Agathe skiller ikke kunsten fra sine sosiale engasjementer. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsretningene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere etablerte publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring som hun oppfatter og omformer til kunst. Opplevelser hun deler med en stor raushet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg gransker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de danner, og vibrasjonene, både håndgripelige og uhåndgripelige, som oppstår.
Jeg undersøker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og dets omgivelse. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspektiv refleksjon, og åpner en passasje til det ubevisste.

Jeg plasserer denne viljen i selve materialiteten til verkene mine: utvilsomt abstrakte, i monochrome nyanser, der mørket sameksisterer med klarhet, blått knitrer ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/presensen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og vekker ren følelsesmessig respons, og utløser bevissthet for det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørte.

En presis samspill mellom mine hender og pigmentene, tegneblokkstift og malinger, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentas aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider slik for å feste bevegelsen av materie, dens lysdensitet, og tilføre meg selv i det, for å vekke et selv.

Det er alltid noe man ikke kunne gjette. Noe uventet. Dette uttrykksløse, intenst komprimerte, subtilt tentede som underkaster oss og oversvømmer oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende elementene omformer observatøren gjennom sin kraft. Fremveksten av et definitivt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon—mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg selv.
Jeg sier at mitt skapelser er «materielle manifestasjoner av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og oppfordrer andres til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, men i vibrasjonene verkene gir hos betrakteren. Det er to sensibiliteter som møtes, og ikke lenger to separate identiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg anser dem som levende vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, inni oss.

Observatøren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykodynamiske resonanser.

Jeg går inn i en vei mot en ny visjon av sin Vesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere nå, er det psykologiske resonanser som harmonerer og tilpasser seg i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sin sjel tegnes, uhåndgripelig speilbilde. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skal skjerpe menneskers sinn, skjerpe sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord vibrerer i dem.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møte.

"Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som flykter fra prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lytting og et mottaker og dermed blir i villrede." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta