Agathe Toman - ÉTÉ #012

Første digitale verk av kunstneren Agathe Toman generert av AI. Digital tegning. Pikslerte detaljer, og bruk av Benday-punkter i hele verket. Glanset fotografisk fine art-papir.
Signatur nederst til høyre. Nummerering nederst til venstre. Signert og nummerert, datert bakpå.
Trykt i Frankrike. Ektehetssertifikat, komplettert og signert av kunstneren.
Solgt uten ramme.

BIOGRAFI AV KUNSTNEREN AGATHE TOMAN FØRT TIL BØRSSEURFRR? hos SOTHEBY’S siden 2021 :
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom tegning og fotografi. Bosatt mellom Hossegor og Paris, fremstår Agathe som en stigende skikkelse i den samtidskunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Børsnotert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess, og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten til Agathe fremmer dype nyanser av svart og blått, farger som utgjør essensen av hennes skapelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter og akryler av en overveldende intensitet, mens hennes tegninger, laget med Bic kulepenn, fengsler med sitt hypnotiske preg. Agathes fotografier, med en utrolig dybde, samt hennes kaleidoskop av poeſier, beriker hennes univers med et abstrakt språk som definerer hennes verk.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse, som hun har drevet med de siste tre årene. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten.

Agathe kobler ikke sin kunst fra sitt sosiale engasjement. Med en uforanderlig besluttsomhet fokuserer hun sitt verk på temaer som mental helse og miljøet. Disse refleksjonsakseene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen slik hun oppfatter den og omformer den til kunst.

"MIN VISJON:

Arbeidet mitt handler om forholdet mellom psyken og det kroppsbaserte. Deres felles funksjon i deres omgivelser, koblingene de bygger, samt utviklingen av tydelige og udtrykkelige vibrasjoner som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskekroppen og forholdet mellom individet og miljøet. Mine verk bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon.

Jeg skriver denne viljen inn i selve materialiteten til mine verk: utvilsomt abstrakte, i monotone nyanser, der mørket sameksisterer med klarhet, blått spraker ved kontakt med svart, eller lyser opp alene. Vi er i fraværet/presentasjonen av lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri fra etterligning.

En nøye intusiasjon mellom mine hender og pigmentene, sotene, kulepennen og malingen som påføres papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, og resultatet er alltid fremmed. Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen til materien, lysdensiteten, og å tilføre meg selv til utviklingen av din erindring.
Det er alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Dette udtrykkelige."
Fremveksten av et bestemt unikt avtrykk, mine verk er autoportratt, portretter av deler av meg.

Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle tilstanders psykiske tilstand», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i estetikken, den ligger i vibrasjonene mine verk skaper hos betrakteren. Dette er to sensibliteter som møtes og ikke to separate individualiteter lenger. Det er en levende prosess. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss. Betrakteren blir også skaper av verket, det får liv.
Jeg forbereder en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, for verden, for seg selv og for andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere, vil disse psykiske resonansene konvergere og samkjøre i en felles symfoni, et dialog som begynner å etablere seg. En anamorfose av hans/hennes sjel tegner seg, et usynlig speil. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskeinnene, skjerper sjelene og at følelsene finner et ekko, at ord gjenlyder i dem. Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet."

« Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelsene, eller noen tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en lytting, en mottaker og forblir i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.