Elizabeth - El Refugio sobre el Islote de Roca

Kunstverk av kunstneren Elizabeth utført i teknikken olje på lærret av høy kvalitet.
Diptyk. 2 malerier
Dimensjon 50 x 70 cm hvert lerret. Totalmått 70 x 100 cm.

Utmerket mulighet til å anskaffe to malerier som også fungerer individuelt.

Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden. Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør. Etter kjøpet er det tre dager nødvendig for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet. Verket vil komme frem etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.

Malerinnen cubanske Elizabeth (profesjonell utdanning), bosatt og aktiv i Havana, utvikler en serie drømmeromantiske landskap der hjemlandet huser seg på flytende steiner og umulige likevekter. Hennes komposisjoner – mellom hav og himmel – foreslår en poetisk refleksjon over tilflukt, hukommelse og sårbarheten til det beboelige. Med en atmosfærisk håndtering av himmelen og en levende palett av blå nyanser, rosa og grønt, skaper kunstneren scener med intens følelsesmessig lysstyrke: vinduer som står opplyst, pipestabler som ryker, trapper som stiger, trær som blomstrer i høyder som virker umulige. Verket kombinerer presisjon i detalj og uttrykk i materialet, og oppnår bilder med sterk visuelt og narrativt slagkraft, i stand til å eksistere i samspill mellom ettertanke og undring.

Disse verkene av Elizabeth bygger et univers hvor huset – det intime symbolet på tilflukt – blir en mer poetisk idé enn en arkitektur: det fremstår som suspendert, forankret i umulige klipper, balanseielt på steintårn, isolert i minimale skjærgårder som om den virkelige verden har blitt redusert til det essensielle. Det ligger en stille fortelling i hver scene: trappen som går opp mot det usikre, røken som stiger ut av et peis som tegn på liv, de opplyste vinduene som gjør det fjerne varmt, og trær som, selv i umulige høyder, åpner seg som et løfte om kontinuitet.

Temaet er i bunnen en metafor om tilhørighet og balanse: å «bo» er ikke bare å være et sted, men å bære det. Elizabeth forvandler landskapet til en følelsesmessig tilstand. Steinen – tung, eldre – fremtrer med volum og nyanser, med farger som skifter fra fiolett til oker og fra dyp blå til mosegrønne, som om hver stein bar minne og tid. Ovenpå lever livet: røde tak, opplyst treverk, frodig bladverk. Den spenningen mellom det solide og det skjøre, mellom det stabile og det suspendete, er hvor verket puster sterkest.

I fargene ligger det et tydelig valg: vidstrakte, atmosfæriske himler fulle av skyer som fungerer som scene og som musikk. fargen nøyer seg ikke med å «beskrive»; den tolker. Blått blir til havet og også avstand; rosa og oransje i skumringen tilfører en melankolsk lysstyrke; grønt, av og til intenst, tilfører håp og friskhet. Penselstrøk veksler mellom myke områder (himmel og lasurer) og mer betonte øyeblikk i løvverk og stein, hvor det kjennes en smak for kontrast og tekstur. Resultatet er et bilde med stor lesbarhet – nesten som en fortelling – men med en symbolsk dybde som unngår å være dekorativt.

Også skiller det seg ut i komposisjon: Elizabeth vet å lede blikket med klare ruter (trapper, gelendere, diagonaler av klippen, kurver av stammer) og skape interessepunkter uten å overfylde. Fugler, bølger og steiner i forgrunnen eller detaljer av dører og balkonger er ikke rekvisitter: de er tegn som aktiverer scenen, små «bevis» på virkelighet i en verden som tillater det umulige. Denne blandingen av fantasi og følelsesmessig sannhet plasserer disse verkene i et område nært magisk realisme maleri: et sted hvor det ekstraordinære ikke overrasker, det bare skjer.

Denne oljemalingen på lerretet er skrevet inn i en figurativ surrealisme med tydelig påvirkning fra fantastisk illustrasjon, hvor en innstrømningsbelysning som fremhever volumet av skyene og teksturen på steinen står i fokus. Maleren bruker en vertikal komposisjon for å understreke hierarkiet til det frodige treet som stiger ut av trekabinen, og antyder en metafor om livets opprinnelse og naturens vedvarende kraft over menneskelige konstruksjoner. Gjennom dynamiske penselstrøk i løvet og en kromatisk kontrast mellom dyp blått hav og varmt oransje på taksteinene, klarer kunstneren å formidle en følelse av utopisk fred og absolutt frihet, og inviterer betrakteren til å forestille seg et utilgjengelig helligdom hvor tiden står stille og elementene eksisterer i en perfekt balanse.