Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Kontemporær skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Tittel Fragmenti-Venere
- År 2026 . Utgave nr. 3/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmor- og stevspulver
- Tilstandene er utmerkede

FRAMMENTI-kolleksjonen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk har vært assosiert med ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke lenger som en statisk enhet, men som en midlertidig tilstand. Den avbrytes, deles opp og settes sammen igjen, og avslører sin egen ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, viser sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og rekonstituert i en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og hukommelser som den beholder. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stevspulver, naturpigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser ikke på dem som bare uttrykksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenoppstandelse.

Gjennom en prosess jeg ser mer som et ritual enn en skulpturell handling: en gjenoppstandelse av steinen veiledet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gjenopprette liv til det som har vært knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mitt arbeid.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg sprenger dem fra hverandre og setter dem sammen igjen, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver skapelse oppstår i en skjør balanse mellom tap og gjenoppstandelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materien sluttet å være det den var og blir noe annet.

Kunstnerisk utvikling tar formen av en transformasjon som går forbi tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, sprenger dem opp og recomponerer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som bærer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv del av arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen må vike for skrøpelighet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir med-forfatter, og beholder spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Selvlært har jeg bygget min reise gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men ledsagelse av materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer hukommelsens funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materie som levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværelser hengende mellom ruiner og gjenoppstandelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gir materien en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.