IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

08
dager
04
timer
56
minutter
57
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 132931 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO presenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), original spraymalt på lerret 60×80 cm, håndsignert, selges med ramme, Italia, 2025, autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er laget for hånd med blandingsteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS

Ved første øyekast henter Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra popkunst på åttitallet. Undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig slank. Hans verker er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en inngrodd sans for mål som går igjen i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen strenger, tilbakevendende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabo’s linse som merker og identifiseres i et helt bestemt merke: hans eget.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange seleksjonsprosesser gjennomført på den kollektive fantasien, som stadig mer reduseres til kjernen. Og festet til eleganse. Det ville være på sin plass å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Det ironiske spillet i kombinasjonene, den litt dovegrønne paletten, den jevne fargen, nyansenes progresjon, den bestemte streken. Ingen kunstige tilsetninger, heller en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom forestillinger og betydninger som tilsynelatende er adskilt, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo-verkene er enormt aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, bygger broer, vever relasjoner og setter i gang reaksjoner.
Et arbeid av de-kontruksjon og re-konstruksjon kontinuerlig. Utenfor og inni lerretet. Man starter med et tema og uendelige tolkninger følger. Enten det gjelder bilparkeringens linje, eller et mangfoldig forbruksprodukt, forvernes verkets livssyklus alltid uopprettelig urørt og deflazerert.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentar format, moralsk etisk og personlig tilpassbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, brukervennlig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av fremragende kvalitet for å ytterligere understreke budskapet om rene lineære komposisjoner.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når over fem meters overflater, og bryter ned grensen mellom virkelig og forestilt, mellom mennesket og superhelten.
Hvis i kunsten alt er mulig, overstiger virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for populær, ikonisk, pop-fremstilling er ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av estimatører som kan avkode dens primære mening: utover estetikk, symmetri og den generelle harmonien.
Grunnlaget for hans byggverk er en klar kritikk av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet poesi, intelligent, lært og med sikker treff. Demokratiet, ærlige uttrykk, originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En ufravikelig forpliktelse i bunnen av hver skapelse.
Til tross for ung alder, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som tærer vår samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er laget for hånd med blandingsteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS

Ved første øyekast henter Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra popkunst på åttitallet. Undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig slank. Hans verker er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en inngrodd sans for mål som går igjen i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen strenger, tilbakevendende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabo’s linse som merker og identifiseres i et helt bestemt merke: hans eget.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange seleksjonsprosesser gjennomført på den kollektive fantasien, som stadig mer reduseres til kjernen. Og festet til eleganse. Det ville være på sin plass å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Det ironiske spillet i kombinasjonene, den litt dovegrønne paletten, den jevne fargen, nyansenes progresjon, den bestemte streken. Ingen kunstige tilsetninger, heller en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom forestillinger og betydninger som tilsynelatende er adskilt, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo-verkene er enormt aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, bygger broer, vever relasjoner og setter i gang reaksjoner.
Et arbeid av de-kontruksjon og re-konstruksjon kontinuerlig. Utenfor og inni lerretet. Man starter med et tema og uendelige tolkninger følger. Enten det gjelder bilparkeringens linje, eller et mangfoldig forbruksprodukt, forvernes verkets livssyklus alltid uopprettelig urørt og deflazerert.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentar format, moralsk etisk og personlig tilpassbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, brukervennlig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av fremragende kvalitet for å ytterligere understreke budskapet om rene lineære komposisjoner.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når over fem meters overflater, og bryter ned grensen mellom virkelig og forestilt, mellom mennesket og superhelten.
Hvis i kunsten alt er mulig, overstiger virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for populær, ikonisk, pop-fremstilling er ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av estimatører som kan avkode dens primære mening: utover estetikk, symmetri og den generelle harmonien.
Grunnlaget for hans byggverk er en klar kritikk av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet poesi, intelligent, lært og med sikker treff. Demokratiet, ærlige uttrykk, originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En ufravikelig forpliktelse i bunnen av hver skapelse.
Til tross for ung alder, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som tærer vår samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Rød
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1022
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst