IABO (1980) - Porca Mis€ria






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO (1980) Porca Mis€ria, originalt maleri i spray på lerret, 60 x 80 cm, gult, 2025, håndsignert på baksiden med autentisitetssertifikat, selges med ram.
Beskrivelse fra selgeren
PROVENIENZA IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operene er håndlaget med blandingsteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert av kunstneren på baksiden med ekthetssertifikat
- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og han gjør det til en virkelig besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurer et veldig personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dyp sense of measure som kommer til uttrykk i hele hans arbeid. Hans maleriske syklus kan deles inn i enkelte løpende tråder, gjennomgående motiver. Enten det dreier seg om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestisjetunge merker eller om populære subjekter, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som gir dem en karakter og identifiserer dem med et veldig presist merke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av den kollektive fantasi er gjennomført, stadig mer redusert til kjernen. Og oppkledd i eleganse. Det ville vært riktig å si “less is more”. Og det er nettopp slik. gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få nødvendige trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjonene, den litt blekede fargepaletten, den jevnt uniforme fargen, nyanseutviklingen, den tydelige streken. Ingen snarveier, snarere en spennende lek ved kantene av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom fantasifulle bilder og tilsynelatende adskilte betydninger som likevel fungerer for å formidle et positivt budskap. Politisk riktig. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider eraktualiserte, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid i kontinuerlig de-kontruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og innenfor lerretet. Man begynner med ett tema og det blir til uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen eller en mangfoldig forbruksvare, forblir verkets livssyklus alltid uoppsincrement og de-flated (reduseres) uopprettelig.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennbart og ikke-reelt univers. I et gjentakbart format, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale for å understreke budskapet om rensing av linjene i komposisjonen.
Iabo kjenner helt sikkert til verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater på mer enn fem meter og river grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Ibos univers. Til tross for det populære, ikoniske, pop-bildet er ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av kritikere som kan gripe meningen: utover estetikk, symmetri og helhetlig harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast utfordring av kulturell flathet. Provokasjon, umiddelbarhet, det temporære preger en velutviklet, intelligent, kulturell poesi og et presist slag. Demokrati, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En uunngåelig forpliktelse som ligger til grunn for hver skapelse.
Til tross for sin unge alder klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som hjemsøker vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
PROVENIENZA IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operene er håndlaget med blandingsteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert av kunstneren på baksiden med ekthetssertifikat
- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og han gjør det til en virkelig besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurer et veldig personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dyp sense of measure som kommer til uttrykk i hele hans arbeid. Hans maleriske syklus kan deles inn i enkelte løpende tråder, gjennomgående motiver. Enten det dreier seg om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestisjetunge merker eller om populære subjekter, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som gir dem en karakter og identifiserer dem med et veldig presist merke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av den kollektive fantasi er gjennomført, stadig mer redusert til kjernen. Og oppkledd i eleganse. Det ville vært riktig å si “less is more”. Og det er nettopp slik. gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få nødvendige trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjonene, den litt blekede fargepaletten, den jevnt uniforme fargen, nyanseutviklingen, den tydelige streken. Ingen snarveier, snarere en spennende lek ved kantene av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom fantasifulle bilder og tilsynelatende adskilte betydninger som likevel fungerer for å formidle et positivt budskap. Politisk riktig. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider eraktualiserte, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid i kontinuerlig de-kontruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og innenfor lerretet. Man begynner med ett tema og det blir til uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen eller en mangfoldig forbruksvare, forblir verkets livssyklus alltid uoppsincrement og de-flated (reduseres) uopprettelig.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennbart og ikke-reelt univers. I et gjentakbart format, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale for å understreke budskapet om rensing av linjene i komposisjonen.
Iabo kjenner helt sikkert til verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater på mer enn fem meter og river grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Ibos univers. Til tross for det populære, ikoniske, pop-bildet er ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av kritikere som kan gripe meningen: utover estetikk, symmetri og helhetlig harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast utfordring av kulturell flathet. Provokasjon, umiddelbarhet, det temporære preger en velutviklet, intelligent, kulturell poesi og et presist slag. Demokrati, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En uunngåelig forpliktelse som ligger til grunn for hver skapelse.
Til tross for sin unge alder klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som hjemsøker vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
