IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

05
dager
15
timer
34
minutter
33
sekunder
Nåværende bud
€ 50
Reservasjonspris ikke oppfylt
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
10 andre ser på dette objektet
IT
50 €
IT
3 €
IT
2 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 133527 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO (født 1980) presenterer Porca Mis€ria - (Yellow version), et 2025 spraymalt portrett på lerret, 60 x 80 cm, originalutgave, solgt med bilde, signert av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlaget med blandingsteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS

Ved første øyekast trekker Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en ekte besettelse, i stadig søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dyp empirisk sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan kobles til noen få strømninger, gjennomgående leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, har lite betydning. Alt filtreres gjennom linsen til Iabo som gir dem en tydelig identitet i et klart merke: hans eget.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av den kollektive fantasi, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet går ikke tapt i det minimalistiske tilløpet, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den enhetlige fargen, nyansenes progresjon, den bestemte strek. Ingen kunstige triks, snarere en spennende lek ved de radikale grensene til kynismen.
Uvanlige koblinger mellom imaginære og tilsynelatende adskilte betydere som alltid er funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikken.
Iabos arbeider er veldig aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, bringer avstande sammen, vever relasjoner og trigger reaksjoner.
Et kontinuerlig arbeid med de-kontruksjon og re-konstruksjon. Ute og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige nedbrytelser. Enten det gjelder parkeringslinjen eller en mangfoldig forbruksvare, forblir verkets livssyklus alltid uopprettelig ukorrumpert og avflakket.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke virkelig univers. I en format som kan gjentas, moralsk etisk og tilpassbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, ryddig, brukervennlig. Hans maleriske produksjon peker i stadig større grad mot bruk av plexiglass som førsteklasses materiale for å understreke budskapet om rene komposisjonslinjer enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater som er mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelig og tenkt, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunsten alt er mulig, så overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at den populære, ikoniske, pop-kulturen ikke er en stil som passer alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og ment for en elite av estetikere som forstår dens første mening: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
I bunnen for hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og presis poetikk. Demokratiet, ærlighetens sans, originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å behandle tøffe temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlaget med blandingsteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS

Ved første øyekast trekker Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en ekte besettelse, i stadig søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dyp empirisk sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan kobles til noen få strømninger, gjennomgående leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, har lite betydning. Alt filtreres gjennom linsen til Iabo som gir dem en tydelig identitet i et klart merke: hans eget.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av den kollektive fantasi, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet går ikke tapt i det minimalistiske tilløpet, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den enhetlige fargen, nyansenes progresjon, den bestemte strek. Ingen kunstige triks, snarere en spennende lek ved de radikale grensene til kynismen.
Uvanlige koblinger mellom imaginære og tilsynelatende adskilte betydere som alltid er funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikken.
Iabos arbeider er veldig aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, bringer avstande sammen, vever relasjoner og trigger reaksjoner.
Et kontinuerlig arbeid med de-kontruksjon og re-konstruksjon. Ute og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige nedbrytelser. Enten det gjelder parkeringslinjen eller en mangfoldig forbruksvare, forblir verkets livssyklus alltid uopprettelig ukorrumpert og avflakket.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke virkelig univers. I en format som kan gjentas, moralsk etisk og tilpassbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, ryddig, brukervennlig. Hans maleriske produksjon peker i stadig større grad mot bruk av plexiglass som førsteklasses materiale for å understreke budskapet om rene komposisjonslinjer enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater som er mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelig og tenkt, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunsten alt er mulig, så overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at den populære, ikoniske, pop-kulturen ikke er en stil som passer alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og ment for en elite av estetikere som forstår dens første mening: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
I bunnen for hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og presis poetikk. Demokratiet, ærlighetens sans, originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å behandle tøffe temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - (Yellow version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Gul
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1027
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst