IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

03
dager
15
timer
40
minutter
27
sekunder
Nåværende bud
€ 2
Reservasjonspris ikke oppfylt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Valgt av Catherine Mikolajczak

Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
10 andre ser på dette objektet
IT
2 €
IT
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 133527 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO, Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), originalt 60×80 cm spraymaleri, portrett, 2025, håndsignert og levert med ramme, stammer fra Italia.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunsten er laget for hånd med blandingsteknikk på lerret.
Total størrelse 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med certifikat for ekthet

-Objekt for samling
-Hurtig frakt med UPS

Ved første øyekast trekker Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Studienoterer linjen og undersøker formen. Og gjør det til en ekte besettelse, som følger en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans realiseringer er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dypt forankret sans for mål som kommer frem i alle hans verk. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få løpende tråder, gjennomgående leitmotiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisje-merker eller populære motiver, spiller det liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som gir dem et helt bestemt kjennetegn: hans eget merke.

Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange av utvelgelsesprosessene som er gjennomført på den kollektive fantasi, redusert stadig mer til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more”. Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimalistische tilnærmingen, men blir forsterket i få essensielle drag som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den noe dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, nyanseutviklingen, den bestemte streken. Ingen kunstige trekk, heller en spennende spill ved grenser av den mest radikale kynismen.
Upassende paringer mellom bilder og tilsynelatende separate men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri på vegne av estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttig for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av løpende de-konstruksjon og gjenskaping. Ute og inne i lerretet. Man starter med et tema, og uendelige avledninger følger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et mangfoldig forbruksprodukt, forveres syklusen i livssyklusene av verket fortsatt uopprettelig uforandret og deflakkert.
Forbrukertenkningen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentakbar format, moralsk etisk og personaliserbar. Fullstendig allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som utmerket materiale for å understreke budskapet om renhet i de visuelle linjene.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når over fem meters flater og river grensen mellom virkelig og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunsten alt er mulig, overstiger realiteten i Iabos univers fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, pop-fantasien ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av tilhengere som oppfatter meningen med det primære: utover estetikk, symmetri og den overordnede harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjon, umiddelbarhet, det situasjonelle kjennetegner en velutviklet, intelligent, belest og treff-sikker poesi. Demokratien, ærlighetssansen og originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En urokkelig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunsten er laget for hånd med blandingsteknikk på lerret.
Total størrelse 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med certifikat for ekthet

-Objekt for samling
-Hurtig frakt med UPS

Ved første øyekast trekker Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Studienoterer linjen og undersøker formen. Og gjør det til en ekte besettelse, som følger en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans realiseringer er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dypt forankret sans for mål som kommer frem i alle hans verk. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få løpende tråder, gjennomgående leitmotiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisje-merker eller populære motiver, spiller det liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som gir dem et helt bestemt kjennetegn: hans eget merke.

Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange av utvelgelsesprosessene som er gjennomført på den kollektive fantasi, redusert stadig mer til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more”. Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimalistische tilnærmingen, men blir forsterket i få essensielle drag som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den noe dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, nyanseutviklingen, den bestemte streken. Ingen kunstige trekk, heller en spennende spill ved grenser av den mest radikale kynismen.
Upassende paringer mellom bilder og tilsynelatende separate men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri på vegne av estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttig for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av løpende de-konstruksjon og gjenskaping. Ute og inne i lerretet. Man starter med et tema, og uendelige avledninger følger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et mangfoldig forbruksprodukt, forveres syklusen i livssyklusene av verket fortsatt uopprettelig uforandret og deflakkert.
Forbrukertenkningen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentakbar format, moralsk etisk og personaliserbar. Fullstendig allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som utmerket materiale for å understreke budskapet om renhet i de visuelle linjene.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når over fem meters flater og river grensen mellom virkelig og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunsten alt er mulig, overstiger realiteten i Iabos univers fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, pop-fantasien ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av tilhengere som oppfatter meningen med det primære: utover estetikk, symmetri og den overordnede harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjon, umiddelbarhet, det situasjonelle kjennetegner en velutviklet, intelligent, belest og treff-sikker poesi. Demokratien, ærlighetssansen og originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En urokkelig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Gul
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1027
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst