Baptiste Laurent - Vincent à la foire






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134906 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Baptiste Laurent presenterer Vincent à la foire, et originalt oljemaleri (2025) fra España, 250 cm høyt og 180 cm bredt, veier 15 kg, i en fargerik palett med oransje, blått, grønt og gult, med militært motiv og direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som bor og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunst- og kulturinstitusjoner, inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han i flere anledninger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid sammen med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere billedlige stilarter, og vipper mellom neofigurativ fortelling, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte atelieret 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.
WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Mennesket kan være en demokrat; kunstneren deler seg i to og må forbli en aristokrat.”
Denne utstillingen samler Baptiste Laurents nyeste kunstneriske prosjekt (Nantes, 1980), som har bodd i Spania i mer enn femten år, og avslører tragedien som ble pålagt ved avslutningen av den internasjonale orden. Laurent søker å revitalisere maleriet ved å nedbryte røttene sine og innlemme lokale symboler fra spansk kultur, slik som universet av hodeskaller fra erobringen av Latin-Amerika og Andalusisk maleri. I den indre kampen i hans kreative prosess konfronterer han maleriet kritisk med jakt, krig og fransk nasjonal identitet i en europeisk og internasjonal kontekst, som her inntar rollen som hovedpersoner. Gjennom metaforen om sirkuset, fotballen, karusellene og fornøyelsesparkene karikerer kunstneren ironisk underholdningsbransjen, og gjør kultur, politikk og konstruksjonen av nasjonal identitet om til et karneval. Seier for sosiale medier, overfladiskheten i demokratisk liv, og trivialiseringen av kunst og litteratur har gjort kulturell erfaring til et uunngåelig behov for underholdning. Han legitimerer det folkelige mens han søker et plastisk og intellektuelt ideal som er i stand til å uttrykke de høyeste menneskelige følelsene og følelsene, i resonans med mytologien om drømmer, der fortid, nåtid og fremtid fusjonerer i møte med den fryktelige utviklingen av den internasjonale krigen og kolonial erindring som omgir Vesten.
Ved å knytte sitt arbeid til verdenen fra barndommen, gjenskaper han mytene om Ville Vesten og den ædle villen for å utforske en navnløs idé, der masker pålegger en dramatisk følelse på historien og der drømmer om ære blir forrådt. Fra dypet av sitt jeg og barndomsminner reorganiserer han dimensjonen av kropper, dyr og objekter, og gir miniatyrene en uhørt og teatralsk storhet.
Hans evne til å tenke kreativt fyller scenografien til det samtidige landskapet med en mystikk innenfor historiens forløp, og bekrefter konstruksjonen av kjønnsroller og omformer den individuelle fortiden til en kollektiv opplevelse, gjennomsyret av hans maskuline bekymringer. Den teatrale karakteren i hans store malerier fører ham inn i mystiske fantasisyn, hvor han uttrykker sin poesi i harmoni med sine sosiale bekymringer.
Ved å blande motstridende elementer vever han forbindelser mellom sin intime verden og den moderne verden gjennom symbolsk figurasjon, allsidigheten i canons, særegne penselstrøk, gesturaliteten i former, blandingen av teknikker (tegning, maleri og skulptur), den frie bruken av farge, humor, det groteske og gjenvinningen av sitt fantasivesen univers. Baptiste Laurent maler slik han ønsker: det er et grunnleggende behov. Maleriet hans bryter med den klassiske ordenen av transcendental og kanonisk representasjon av normer, og vipper mellom sorg og glede, samtidig som det vekker betrakterens empati.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som bor og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunst- og kulturinstitusjoner, inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han i flere anledninger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid sammen med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere billedlige stilarter, og vipper mellom neofigurativ fortelling, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte atelieret 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.
WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Mennesket kan være en demokrat; kunstneren deler seg i to og må forbli en aristokrat.”
Denne utstillingen samler Baptiste Laurents nyeste kunstneriske prosjekt (Nantes, 1980), som har bodd i Spania i mer enn femten år, og avslører tragedien som ble pålagt ved avslutningen av den internasjonale orden. Laurent søker å revitalisere maleriet ved å nedbryte røttene sine og innlemme lokale symboler fra spansk kultur, slik som universet av hodeskaller fra erobringen av Latin-Amerika og Andalusisk maleri. I den indre kampen i hans kreative prosess konfronterer han maleriet kritisk med jakt, krig og fransk nasjonal identitet i en europeisk og internasjonal kontekst, som her inntar rollen som hovedpersoner. Gjennom metaforen om sirkuset, fotballen, karusellene og fornøyelsesparkene karikerer kunstneren ironisk underholdningsbransjen, og gjør kultur, politikk og konstruksjonen av nasjonal identitet om til et karneval. Seier for sosiale medier, overfladiskheten i demokratisk liv, og trivialiseringen av kunst og litteratur har gjort kulturell erfaring til et uunngåelig behov for underholdning. Han legitimerer det folkelige mens han søker et plastisk og intellektuelt ideal som er i stand til å uttrykke de høyeste menneskelige følelsene og følelsene, i resonans med mytologien om drømmer, der fortid, nåtid og fremtid fusjonerer i møte med den fryktelige utviklingen av den internasjonale krigen og kolonial erindring som omgir Vesten.
Ved å knytte sitt arbeid til verdenen fra barndommen, gjenskaper han mytene om Ville Vesten og den ædle villen for å utforske en navnløs idé, der masker pålegger en dramatisk følelse på historien og der drømmer om ære blir forrådt. Fra dypet av sitt jeg og barndomsminner reorganiserer han dimensjonen av kropper, dyr og objekter, og gir miniatyrene en uhørt og teatralsk storhet.
Hans evne til å tenke kreativt fyller scenografien til det samtidige landskapet med en mystikk innenfor historiens forløp, og bekrefter konstruksjonen av kjønnsroller og omformer den individuelle fortiden til en kollektiv opplevelse, gjennomsyret av hans maskuline bekymringer. Den teatrale karakteren i hans store malerier fører ham inn i mystiske fantasisyn, hvor han uttrykker sin poesi i harmoni med sine sosiale bekymringer.
Ved å blande motstridende elementer vever han forbindelser mellom sin intime verden og den moderne verden gjennom symbolsk figurasjon, allsidigheten i canons, særegne penselstrøk, gesturaliteten i former, blandingen av teknikker (tegning, maleri og skulptur), den frie bruken av farge, humor, det groteske og gjenvinningen av sitt fantasivesen univers. Baptiste Laurent maler slik han ønsker: det er et grunnleggende behov. Maleriet hans bryter med den klassiske ordenen av transcendental og kanonisk representasjon av normer, og vipper mellom sorg og glede, samtidig som det vekker betrakterens empati.
