Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på vellumpapir av høy kvalitet (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer autentisitetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (dårlige rammer eller utstillinger har aldri blitt gjort med dette verket, og det har alltid blitt oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsvarlig i en forsterket papppakke. Forsendelsen vil være sporbar med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen inkluderer også transportforsikring til verdien av sluttverket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Eindhoven Design Academy og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har utmerket seg som designer, arkitekt og glassmaler-illustratør, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik står han ansvarlig for utformingen av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Day, og har vært en talsmann for tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegnerne i samtidsgrafikk, en stil som tilsynelatende minner om Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for karakterer og tegneserier enn å ligne på eksisterende modeller. I den forstand, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke tidsmessig lik Hergé, og hans skapelser oppsto med en forsinkelse på et par tiår, med Tintin som allerede er et fullt etablerte produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter når det gjelder estetikk, til det Hergé tilbød, og han gir også noen av dem en eventyrfortelling, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som likevel tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere i det 20. århundre, å flytte barn, om enn bare i fantasien, til breddegrader de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Den særegne verdien til denne geniale nederlandske tegneren, som spesielt gir liv til sine tegninger, er at hans faglige bunn er industridesign, og det får karakterene til å få større vekt enn bakgrunnen, møblene og landskapene som omgir dem i komposisjonen. Han tegner ikke for å bygge en historie, men tegningene hans er selve historien; karakterene hans er mer troverdige, rent hypotetisk sett, fordi rutene hans har stor uttrykksrikdom.
Denne faglige bakgrunnen er en investering som Swarte gir oss; det er som om han vil vende tilbake til å være designer av og til: hvis han må tegne en maskin, er den ikke et enkelt objekt, det motsatte – han prøver å gjøre den mer sofistikert; det er et katalogtegnet og i farger av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får mulighet til å tegne dem, får mekanismene liv; det er som om det er skissen eller prototypen av noe som kan realiseres, noe som, i tråd med hans instruksjoner, kan settes i gang. Jeg kjenner ikke til hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte har, men sikkert oppnår hans design ikke bare å være en fantasi.
Og så har vi karakterene hans; la oss anta at lesningen av tegneseriene hans er litt rastløs, surreell, kanskje eksentrisk, men enkelte av karakterene er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, to-beinte hunder i menneskeantrekk, eller dyr som bare snakker og tenker helt som deg og meg.
Det er ikke underlig at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung rampunge, uten ondskap, som havner i trøbbel uten at han virkelig ønsker det, alt som følge av dobbel betydning, feiltakelser, distraksjoner, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart rase, som kunne være en ape, og som har en topplugg som også er vanskelig å plassere i en dyreform.
En annen av hans figurer, denne gangen helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer) som minner på en måte om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår kjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (han trenger en hederspris i live, og den når ham ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kjernen i hans skapelse og modenhet i 1970- og 80-årene: han formidlet en sentraleuropeisk kultur der det ikke var noe skam i sex og porno; i denne forstand har hans tegnører ingen skam eller problemer med å være nakne (helt nakne) og med erotiske scener uten at det forstås som oppfordring til promiskuitet blant ungdommen. Og det er sant, for ingenting er verre for seksuelle degenereringer enn å søke å se skadelig i noe så naturlig som vår kropp, slike undertrykkelser er de som har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår mer nylige historie.
Et aspekt ved Joost Swarte som skiller seg ut i enhver biografi du ser om ham, er en dimensjon som går utover tegneren og som jeg nevnte i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og faktisk gjennomføre, siden han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av de byene—ikke spør hvorfor—personlige grunner, som jeg skulle ønske jeg kunne besøke en gang, men frykter jeg ikke vil komme i live. Hans design er mildt sagt nyskapende, og jeg ser det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også tegnet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare en tegneserieskaper; hans design dekker litt av hvert: glassmalerier, veggmalerier, plakater (som i dag er ekte samlerobjekter), kortstokker, ulltepper, gavepapir … Utvilsomt en tegner som er nødvendig for å tenke utviklingen av moderne tegneserier.