Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

Mario Schifano, Il gusto. Litografisk reproduksjon (5 farger offset) av Mario Schifanos originale verk "Il Gusto" utført spesielt for Bolaffiarte. 5000 eksemplarer nummerert bærer artistens autograf (vårt eksemplar nr. 792). Trykkstempel Bolaffi. I svært god stand. Sjeldent å finne i tilknytning til tidsskriftet og fortsatt bevart inne i den offisielle esken som det ble sendt i i 1974. Uten forbehold om pris!

Mario Schifano (Homs, 20. september 1934 – Roma, 26. januar 1998) var en italiensk maler og regissør.

Sammen med Franco Angeli og Tano Festa utgjorde han et viktig punkt i italiensk og europeisk popkunst. Perfekt innarbeidet i den internasjonale kulturelle scenen i 1960-årene, ble han ansett som en produktiv, eksplosiv kunstner som elsket byturer. Vanen med narkotika som varte livet ut, gav ham etiketten som en forbandet kunstner.[1]

Som en lidenskapelig student av nye maleteknikker var han blant de første som brukte datamaskin til å skape verk og klarte å bearbeide bilder fra datamaskinen og bringe dem tilbake på emulsjonspaneler (de "datamaskinmaleriene").[2] Kunstnerens produktivitet og tilsynelatende enkelhet i verkene førte til utbredt forekomst av et stort antall falskheter, spesielt etter hans død.

Mario Schifano ble født i det italienske Libya, hvor faren av siciliansk opprinnelse var ansatt i Ministeriet for Offentlig Utdanning og samarbeidspartner til Renato Bartoccini.[3] Etter krigen vendte han tilbake til Roma hvor han, på grunn av sin rastløse personlighet, tidlig forlot skolen, jobbet som butikkmedarbeider for deretter å følge farens fotspor som jobbet ved Etrusk-samlingen i Villa Giulia som arkeolog og restauratør. Takket være denne erfaringen ble han nærmere kunst gjennom å utføre, i en første periode, verk som bar preg av en innflytelse fra Informell kunst. Hans første personlige utstilling var i Roma på Galleria Appia Antica i 1959.[4]

Mot slutten av femtitallet deltok han i kunstnerbevegelsen Scuola di Piazza del Popolo sammen med blant andre Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa og Franco Angeli. Gruppen møttes på Caffè Rosati, en romersk kafé som da ble besøkt av blant andre Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia og Federico Fellini og ligger ved Piazza del Popolo, og ga navn til. I 1960 ble gruppens arbeider stilt ut i en kollektiv utstilling hos Galleria La Salita.[5]

1961-1970: Kunst, kino og stjerner
I 1961 mottok han Lissoneprisen i klassene "Ung internasjonal maleri" og en personlig utstilling hos Galleria La Tartaruga av Plinio De Martiis i Roma.

I mellomtiden hadde han i Caffè Rosati møtt blant andre sin fremtidige elskerinne Anita Pallenberg, med hvem han gjorde sin første reise til New York i 1962 hvor han kom i kontakt med Andy Warhol og Gerard Malanga ved Factory og New American Cinema Group. I denne perioden deltok han i utstillingen New Realists hos Sidney Janis Gallery, en kollektivutstilling som inkluderte de fleste unge Pop Art- og Nouveau Réalisme-kunstnerne, blant dem Andy Warhol og Roy Lichtenstein.[1] Han fikk senere mulighet til å delta i New Yorks sosialliv som førte til sine første eksperimenter med LSD.[6]

Ved hjemkomsten fra New York, etter å ha deltatt i utstillinger i Roma, Paris og Milano, deltok han i 1964 i XXXII Venezia-biennalen for kunst. I denne perioden ble hans malerier kalt "Anemiske landskap", der minnet Evokerer naturen med små detaljer eller alluderende ord, og skaper tidlig en revisjon av kunsthistoriens fortellinger som senere førte ham til de berømte maleriske verkene om futurisme.[4] Samme år hadde han også sine første filmer i 16 mm Round Trip og Reflex, som gjorde ham til en sentral skikkelse i italiensk eksperimentell kino, ved kanten av den bevegelsen som snart skulle lede til Cooperativa Cinema Indipendente, som han aldri tilsluttet seg åpent.[5] I Roma møtte han og ble kjent med Marco Ferreri og Giuseppe Ungaretti som, den gang åttiåring, han inviterte til en aften på Peyote.[6] En av hans bekjentskaper i denne perioden som påvirket ham mest, var møter med Ettore Rosboch, med hvem han dannet et dyp vennskap basert på felles lidenskap for musikk. På denne tiden, også takket være kontinuerlige reiser til London, ble paret venner med Rolling Stones, som introduserte Anita Pallenberg som i 1965 startet et forhold med Brian Jones, senere etter hvert ble Keith Richards' partner.[6] I 1965 deltok han på Biennale di San Marino og Biennale di San Paolo del Brasil og gjennomførte sin syklus av arbeider under tittelen Jeg er infantile, noe som vekket interesse blant andre Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco og Goffredo Parise.[4]

1966-67, også takket være samarbeidet med Ettore Rosboch, dannet han bandet Le Stelle di Mario Schifano, og begynte et tett samarbeid med musikerne Giandomenico Crescentini, tidligere bassist i New Dada, den romerske keyboardisten Urbano Orlandi, keyboardisten Nello Marini og den aleksandrinske trommeslageren Sergio Cerra, som han styrte musikalsk retning og regi av konsertene for to år om gangen gjorde han til et av de høyeste uttrykkene innen italiensk og internasjonal psykedelisk musikk.[7] Schifano forlot gruppen etter den romerske begivenheten Grande angolo, sogni e stelle som fant sted 28. desember på Piper Club,[8] og viet seg mer aktivt til sin film- og kunstneriske virksomhet, og ble også trukket inn i et midlertidig forhold med Marianne Faithfull, mye omtalt i britisk skandalepress.[6][9] Det visuelle opplegget for kvelden Grande angolo, sogni e stelle innebar også projisering av bilder på musikerne via fire projektorer, av bilder fra Vietnam, naturbilder og spillefilmen Anna Carini sett i august blant sommerfuglene[6] som tidligere ble vist hos Studio Marconi.[4]

I 1967 laget han sekvensene for tittelsidene og avslutningen for Marco Ferreris filmen L'harem. Det var nettopp Ferreris interesse for hans arbeid som gjorde at han året etter klarte å produsere sin Trilogia per un massacro, bestående av de tre spillefilmene Satellite (1968), Umano non umano (1969), der Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov og Keith Richards bidro, og Trapianto, consunzione, morte di Franco Brocani (1969).[5]

I 1968 tegnet han omslaget til Stereoequipe til Equipe 84. I 1969 ble leiligheten i Piazza in Piscinula i Roma som tilhørte Schifano brukt av Ferreri som sett for filmen Dillinger è morto, der noen av kunstnerens malerier er synlige på veggene.[10][11] I 1969 dedikerte Rolling Stones Mario Schifano sangen Monkey Man.[6]

Århundrets syttitall og åttitall
I 1971 ble noen av hans malerier inkludert av Achille Bonito Oliva i utstillingen Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.[4] I tillegg førte hans vennskap med Monza-biennaleens president Oscar Cugola ham nært til TV-miljøene. Mange av hans arbeider, de såkalte "monokromer", har bare en eller to farger som er limt på innpakket papir på lerret. Innflytelsen fra Jasper Johns kommer til uttrykk i bruken av tall eller isolerte bokstaver, men i måten han malte på kan man finne likheter med Robert Rauschenbergs arbeid. I et maleri fra 1960-leses ordet "nei" malt med drypp av farge i store bokstaver, som et vegggraffiti.

Popkunstens innflytelse merkes i hele hans kunstneriske produksjon, fascinert av nye teknologier, reklame, musikk, fotografi og eksperimentering. Spesielt er verkene nærmest popkunsten fra 1980-tallet. Blant de viktigste verkene i denne perioden er Propagandaene, serier dedikert til reklamebrand (Coca-Cola og Esso) hvor man har et tydelig eksempel på formidling av bilder som er alminnelig brukt og lett gjenkjennelige, sitert på flere måter eller detaljer av dem, til sykler, blomster og natur generelt (blant de mest kjente seriene finner vi de Anemiske Landskap, Avbrutte Utsyn, Livets Tre, utdødd og Hveteåkrene). Det må sies at blant verker mest gjenkjennelige og betydningsfulle er emulsjonspanelene, produkter av hans kontinuerlige fotografiske øyeblikk som følger hele livet hans, underlag som viser TV-bilder av daglig konsum, i mange og kontinuerlig flyt med lette malerkunstintervensjoner. Det finnes i hans produksjon også lerreter hvor serigrafiteknikk brukes til å gjenskape noen av hans viktigste bilder (Esso, Compagni compagni, Paesaggi), som imidlertid ikke skal forstås som ekte serigrafier, men som unike verk laget med nevnte teknikk. I disse årene hadde Schifano nesten forlatt maleri som teknikk da han selv hevdet at det var dødt og utdatert i forhold til bruken av andre teknikker (for eksempel emulsjoner eller nettopp serigrafier). Egentlig vil han aldri forlate det helt, til tross for at malerkunsten på den tiden antydet det, og dette tillot ham å bli en forløper alltid nysgjerrig på bruk av teknologi i kunstproduksjon. Av interesse for de kulturelle tendensene over nevnte, kom han på åttitallet i kontakt med kreative miljøer (illustratører, forfattere, tegneserieforfattere, reportere) fra magasinet Frigidaire (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

I 1984 gjennomførte han The Cycle of Nature, bestående av ti store lerreter donert til Museo d'Arte Contemporanea di Gibellina, i provincia di Trapani.

Nittitallet
Den siste produksjonsperioden er spesielt preget av media og multimedia, avbrutt bare av noen mer maleriske sykluser[12]. 27. mars 1997 ble kunstneren, som tidlig på åtti-tallet hadde blitt dømt for besittelse av narkotiske stoffer, fullt reintegrert av Roma's Tinghus fordi "droger var bare for personlig bruk" takket være hans advokat Attilio Maccarrone.[13] Han døde i en alder av 63 år, mens han befant seg i intensivavdelingen ved Santo Spirito-sykehuset i Roma, av et hjerteinfarkt.[14]

Arv
Center for Studie og Arkiv for Kommunikasjon i Parma oppbevarer to fond dedikert til Mario Schifano. Det første [16] består av 13 lerreter. Det andre [17] består av 132 polaroider og 244 svart-hvitt fotografier på sølvfarget papir, tatt i USA under designen av filmen Human Lab, i tillegg til en serie på 47 svart-hvitt fotografier av ulike forfattere (hovedsakelig uidentifiserbare): portretter av Mario Schifano i arbeid, hjemme, sammen med andre kunstnere eller intellektuelle. Begge fondene er offentlige og fullt tilgjengelige.

I 2008, i anledning tiårsjubileet for Schifanos død, arrangerer CSAC America Anemica, en gjennomgang av hele donasjonen fra kunstneren kuratert av Arturo Carlo Quintavalle.