Sonia Delaunay (1885-1979) - "Euterpe"

Sonia Delaunay, Euterpe. Fotolitografisk reproduksjon (7 farger offset) av Sonia Delaunays originale verk valgt av kunstneren før hennes bortgang for å illustrere temaet "Euterpe" muse av lyrikk og musikk, i serien "De ni musene" av Bolaffiarte. Utført for serien "Alfabetet" av Bolaffiarte. På 5000 eksemplarer ble den trykt posthumt med et gummestempel hvorkunstnerens dedikasjonssignatur står. Vårt eksemplar nr. 2045. I god stand. Sjeldent å finne sammen med magasinet. Profesjonell emballasje. Benytt deg av kombinert frakt for å spare fraktkostnader. Auksjon uten minstepris!

Sonia Terk Delaunay (uoversettelig i ukrainsk Соня Терк?, Sonja Terk; Odessa, 14. november 1885 – Paris, 5. desember 1979) var en ukrainsk-maleren som ble fransk statsborger. Født i Odessa, Ukraina, men tilbrakte hun barndommen i Hradyz'sk, en landsby i nærheten av Kremenčuk. Studerte først i St. Petersburg og i 1903 fulgte hun et tegnekurs i Karlsruhe i Tyskland. I 1906 flyttet hun til Paris, hvor hun malte verker inspirert av Paul Gauguin og Vincent van Gogh og hvor hun i 1910 giftet seg med maleren Robert Delaunay. Allerede orientert mot en ren farge-maleri, støttet Sonia ektemannen i søken etter fargen og lysets brytning, hvor den dynamiske effekten uttrykkes av bare farge- og lysmodulasjoner som gir verket en lirisk tone, og som førte til bevegelsen kalt orfisme (eller orfik kubisme; begrep som kommer fra Orfeus, den mytiske musiker i gresk mytologi). Sonia Terk forsøkte å bringe orfismen utover maleriet: fra 1913 laget hun stoffer med samtidige kontraster, abstrakte kreasjoner av papir og tekstil og boktrykk for fargeskjermede bøker, altså med kromatiske forhold og forskjellige typografiske tegn og med teksten trykt vertikalt. Mellom krigene lagde Sonia de første abstrakte klær og støttet ektemannen i noen store dekorasjoner for verdensutstillingen i Paris i 1937. Sønnenes uovertruffen dominans for Sonia forble imidlertid kunsten å væv og stoff, som hun radikalt fornyet ved å erstatte tradisjonelle dekorasjoner med geometriske mønstre av slående fargeintensitet som var typisk for hennes maleri. I 1927 skrev hun for å forklare meningen med sitt eget arbeid (tekstiler og klærne "simultaines")