alessia pugliese - Under the mask






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133456 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Alessia Pugliese, Under the mask, oljemaleri, 60 × 60 cm, 2026, originalutgave, håndsignert, i utmerket stand, Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Beskrivelse
Det finnes et presist øyeblikk, sverget mellom det vi er og det vi viser. Dette maleriet forteller nettopp det øyeblikket.
Ansiktet til figuren er delt: på den ene siden levende, sårbar, virkelig hud; på den andre en maske, et symbol på hva vi velger å la verden få se. Men det som omgir den, er enda mer avslørende.
Kaninene — tradisjonelt et symbol på uskyld, renhet og sårbarhet — er ikke bare til stede: de omgir den, berører den, nesten beskytter den… eller kanskje holder dem igjen.
Hvert dyreblikk er forskjellig: våkent, mykt, stille.
Som tanker, følelser, instinkter som sameksisterer inne i oss.
Det intense røde i bakgrunnen er ikke tilfeldig: det er liv, puls, spenning.
Det er det som ligger under overflaten.
Dette verket handler om identitet, dualitet, og den tynne grensen mellom hva vi virkelig er og hva vi velger å skjule.
Et arbeid som ikke bare observeres, men som observerer den som ser på det.
Biografi
Alessia Pugliese (Napoli, 1986) er en italiensk kunstner hvis forskning fokuserer på framstillingen av identiteten til den moderne kvinnen gjennom en symbolsk og narrativ figurasjon.
Utdannet ved det historiske Institutt Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, utvikler hun et solid teknisk grunnlag og en dyp respekt for materialet og detaljen. Etter en periode som portrettmester, hvor hun finpusser evnen til å undersøke den psykologiske dimensjonen i menneskeansiktet, har hun siden 2019 rettet sin forskning mot en mer konseptuell malemåte. Hennes verk står i fokus for den kvinnelige figuren, ofte flankert av symbolske elementer, dyr eller referanser til samtidsvisuell kultur. Gjennom en velbalansert bruk av farger og scenisk sterke komposisjoner, utforsker kunstneren temaer som identitet, sårbarhet, sosial maske og transformasjon.
Hennes maleri befinner seg innenfor samtidsfigurativitet med pop- og symbolistiske påvirkninger, og kjennetegnes av emosjonell intensitet og narrativ kraft.
Beskrivelse
Det finnes et presist øyeblikk, sverget mellom det vi er og det vi viser. Dette maleriet forteller nettopp det øyeblikket.
Ansiktet til figuren er delt: på den ene siden levende, sårbar, virkelig hud; på den andre en maske, et symbol på hva vi velger å la verden få se. Men det som omgir den, er enda mer avslørende.
Kaninene — tradisjonelt et symbol på uskyld, renhet og sårbarhet — er ikke bare til stede: de omgir den, berører den, nesten beskytter den… eller kanskje holder dem igjen.
Hvert dyreblikk er forskjellig: våkent, mykt, stille.
Som tanker, følelser, instinkter som sameksisterer inne i oss.
Det intense røde i bakgrunnen er ikke tilfeldig: det er liv, puls, spenning.
Det er det som ligger under overflaten.
Dette verket handler om identitet, dualitet, og den tynne grensen mellom hva vi virkelig er og hva vi velger å skjule.
Et arbeid som ikke bare observeres, men som observerer den som ser på det.
Biografi
Alessia Pugliese (Napoli, 1986) er en italiensk kunstner hvis forskning fokuserer på framstillingen av identiteten til den moderne kvinnen gjennom en symbolsk og narrativ figurasjon.
Utdannet ved det historiske Institutt Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, utvikler hun et solid teknisk grunnlag og en dyp respekt for materialet og detaljen. Etter en periode som portrettmester, hvor hun finpusser evnen til å undersøke den psykologiske dimensjonen i menneskeansiktet, har hun siden 2019 rettet sin forskning mot en mer konseptuell malemåte. Hennes verk står i fokus for den kvinnelige figuren, ofte flankert av symbolske elementer, dyr eller referanser til samtidsvisuell kultur. Gjennom en velbalansert bruk av farger og scenisk sterke komposisjoner, utforsker kunstneren temaer som identitet, sårbarhet, sosial maske og transformasjon.
Hennes maleri befinner seg innenfor samtidsfigurativitet med pop- og symbolistiske påvirkninger, og kjennetegnes av emosjonell intensitet og narrativ kraft.
