Spansk skole (XIX) - Diosa Hera

Det første som slår meg med dette maleriet er at vi ikke befinner oss foran et enkelt akademisk studiostykke, men en maleri ment for sirkulasjon utenfor Akademien: fullstendig komposisjon, polert finish, dekorativ formål og et mytologisk tema som passer perfekt til den borgelige og aristokratiske smaken i Madrid i andre halvdel av 1800-tallet. Dette peker allerede mot et kunstnerprofil som ble formet ved Akademien, med solid håndverk, men ikke nødvendigvis en førsteklasses figur. På den tiden produserte mange kunstnere i Madrazo-, Ferrant-, Rosales- eller Pradilla-kretsen verk av denne typen for privatmarkedet, interne konkurranser eller diskrete bestillinger.

Behandlingen av bysten er sentral for å fininnstille attribusjonen. Den morfede, nacre-aktige huden, den myke modelleringen uten plutselige konturer, den idealiserte anatomi og det gyldne lyset som omgir figuren minner mest om det madrazistiske miljøet enn om Rosales’ dramatikk eller Pradillas nesten miniaturistiske prissvar. Det er en klassisk serenitet, en balanse i komposisjonen og en fravær av narrativ spenning som fører oss bort fra heroisk romantikk og inn i full akademisme, den som ble lært i San Fernando mellom 1860 og 1890. Gesten til duken, nesten koreografert, er et virkemiddel som ble mye brukt av malerne som ønsket å vise beherskelse av bevegelse uten å bryte den generelle harmonien.

Landskapet, selv om det er sekundært, hjelper også: det er verken realistisk eller detaljerte omgivelser, men et atmosfærisk, varmt, nesten tåket teppe som minner om bakgrunnene som malerne utdannet i Roma eller Paris brukte, men som virket i Madrid. Dette fører oss nærmere de kunstnerne som gikk gjennom Roma- eller Paris-skolene, men senere vendte tilbake til Madrid-sfæren.

Fraværet av signatur er ikke et problem; tvert imot er det typisk for verk som skulle delta i interne konkurranser, øvelser i opposisjon eller raskt videresalg til samlere. Akademiets stempel på bakiden er avgjørende: det indikerer at verket har passert gjennom offisielle kanaler, noe som utelukker amatører og bekrefter at avsenderen var en profesjonell maler tilknyttet institusjonen.

Med alt dette fører den velbegrunnede attribusjonen oss til en svært konkret profil: en maler utdannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv mellom 1865 og 1890, tilhørende Madrazo-kretsen eller direkte tilhengere av klassisk spansk akademisme, sannsynligvis en som arbeidet som assistentlærer, kandidatmisjon, pensionist eller samarbeidspartner i verksteder med høyere renome. Mulige navn — ikke som direkte attribusjon, men som stilreferanse — ville være Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, eller til og med elever av disse som ikke oppnådde berømmelse, men som hadde et særdeles høyt teknisk nivå.

Den kvinnelige figuren, som kan tolkes som Hera, Venus eller en nymfe, forsterker ideen om en maler som arbeidet for Madrids aristokratiske marked, hvor myten ble brukt som estetisk unnskyldning mer enn som streng ikonografi. Dette stemmer overens med verksteder og kretser til dem av Madrazo-familien, hvor mange elever produserte slike verk for private oppdragsgivere.

Oppsummert ville den velbegrunnede attribusjonen være: et verk av en anonym maler i Madrid-sentrumets akademiske krets, utdannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv i andre halvdel av 1800-tallet, med tydelig innflytelse fra Madrazo-miljøet og den klassiske spanske akademismen. Et verk i fullt samsvar med smakene til de store adelige og borgerlige familier i Madrid i den perioden.

Sikker sending og god emballasje.