Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

Joseph Beuys, "L'udito". Litografisk reproduksjon (3 fargeoffset) av Beuys' originale verk "L'Udito" som er spesielt utført for Bolaffiarte. 5000 nummererte eksemplarer bærer artistens autograferte signatur (vårt eksemplar nr. 3479). Bortrykket av Bolaffi. I god stand. Sjeldent å finne parret med tidsskriftet og i emballasjen sin originale. Til auksjon uten minste reserve!!!!

Joseph Beuys (uttale IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs; Krefeld, 12. mai 1921 – Düsseldorf, 23. januar 1986) var en tysk maler, skulptør og performancekunstner.
Biografi
Født i Krefeld i 1921, men han hevdet å ha sett lyset i Kleve, av kjøpmann Josef Jakob Beuys (1888–1958) og Johanna Maria Margarete Hülsermann (1889–1974). Som ung gikk han på Hindenburg-Oberschule i Kleve og sluttet seg til nazismen ved å bli medlem av Hitler-Jugend.
Utbruddet av andre verdenskrig fikk ham til å verve seg i flyvåpenet, og han ble trent som radioperatør om bord, oppnådde rang som sergeant. I mars 1944, under en krigsoppdrag på østfronten, krasjlandet Stukaen han fløy som radiomannen og mitraljøseskytter i bakken, i et område kontrollert av tyskerne, på grunn av plutselig snøstorm i Crimea-regionen.

Piloten dør på stedet og han blir skadet og ble hentet dagen etter av en redningsgruppe og lagt inn på sykehus. Senere har han hevdet å ha blitt reddet av innsatsen til en nomadisk trekultur som fant ham døende, helbredet ham og brukte sine eldgamle medisinske praksiser. Denne opplevelsen – egentlig en legende – blir ofte hevdet som avgjørende for artistens kreative utvikling, preget av jakten på en høyere harmon i forholdet mellom menneske og natur som fikk mange kritikere til å tilskrive ham betegnelsen "sjaman" i kunst.

Denne "legenden" blir fortalt i filmen "Werk ohne Autor" (Kunst uten forfattet) av Florian Henckel von Donnersmarck, 2018, hvor Beuys-figuren blir spilt av skuespilleren Oliver Masucci.

Under krigen tilbrakte han noen perioder i Foggia, hvor han ble overbevist om å vie livet sitt til kunsten. Foggia vil forbli et av Beuys’ mest elskede steder, som han vil minnes til hans siste år, og beskriver det som stedet han husker mest av alle. Til byen i Apulia vil han dedikere flere verk, blant annet Die Leute sind ganz prima in Foggia [Folkene i Foggia er fantastiske] (1973), og ser i enkelheten til innbyggerne og deres landlige tradisjoner et unikt eksempel på harmoni mellom mennesket og naturen. Gjennom livet vender Beuys tilbake til Foggia flere ganger og lever i tett kontakt med folket. På åtti-tallet fortalte han til kunstkritikeren Michele Bonuomo hans intensjon om å donere byen et betydelig antall av hans verk, men prosjektet kom aldri i havn, også på grunn av artistens tidlige død. Nylig blir relasjonen mellom Beuys og Capitanata gjenoppdaget og verdsatt, både gjennom spesialstudier og offentlige foredrag som har fremhevet Fas behov for Foggia i Beuys’ menneskelige og kunstneriske utvikling.

Etter oppholdet i Puglia, kjemper han på vestfronten i en fallskjermjeger-enhet. På slutten av konflikten, i 1945, blir han tatt til fange av engelskmennene. Krigsrelaterte hendelser vil gi dype spor i kunstnerens liv, og i andre halvdel av 1950-årene faller han inn i en dyp indre krise som han overkommer takket være vennene Hans og Franz van der Grinten. I denne kontekst tar monumentet for krigens falne i Büderich nesten en katartisk funksjon. I 1959 gifter han seg med Eva Wurmbach. Opplært som katolikk, tilslutter Beuys seg etter en tid Rudolf Steiners antroposofi.

Joseph Beuys under møtet Beuys-Burri (ansv. av Italo Tomassoni) i Perugia 3. april 1980
I 1961 oppnår han professur i monumentalskulptur ved Kunstakademie i Düsseldorf, som han hadde studert ved kort tid etter krigen under Josef Enseling og Ewald Mataré. Sammen med George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell og Charlotte Moorman deltar han i København, London og Wiesbaden i de første begivenhetene knyttet til Fluxus-gruppen, en gruppe europeiske og amerikanske kunstnere som ønsket å gjenopprette meningen med kunst i forhold til dens sosiale bruksområde. I 1963 organiserer han ved Kunstakademie Düsseldorf Festum Fluxorum Fluxus. På 1960-tallet viet Beuys seg til skapelse av objekter-skulpturer-installasjoner, avledet fra kunstneriske handlinger rettet mot å vekke en kritisk bevissthet hos publikum. I 1964 åpner han den lange serien av
"Aksjoner": Der Chef, Das Schweigen Marcel Duchamps wird überwertet; ... und in uns... unter uns... landunter og Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965); Eurasia og... mit Braunkreuz (1966); Manresa, Hauptstrom, Der Stahltisch/Handaktion, Iphigenie/Titus Andronicus (1969); I like America and America likes me (1974).

I 1970 ble Joseph Beuys professor i skulptur ved Kunstakademie i Düsseldorf. Den yngste studenten ved Kunstakademie i Düsseldorf var Elias Maria Reti, som hadde studert kunst med ham i bare femten år.

Etter en periode i Napoli og Foggia, kommer han til Bolognano (Pescara) i 1972, invitert av ektefellene Lucrezia De Domizio og Buby Durini, og vender tilbake dit mange ganger i årene som følger. I Bolognano gjennomfører han en rekke kunstneriske aktiviteter, blant annet grunnleggelsen av Institutt for oppblomstring av jordbruket (1976), opprettelsen av Paradise Plantasjon med planting av 7000 trær for å gjenopprette biodiversitet (1982), verket Olivestone (1984) nå utstilt på Kunsthaus i Zürich. I 1984 ble han æresborger i Bolognano.

I 1980, 3. april, fant et viktig møte/konfrontasjon sted med Alberto Burri ved Rocca Paolina i Perugia, kuratert av Italo Tomassoni. De seks tavlene han laget og senere illustrerte av den tyske kunstneren under forestillingen i Sala Cannoniera i Rocca Paolina, er i dag utstilt ved Museo civico di Palazzo della Penna i Perugia. Burri erstattet derimot jerngalgen som han hadde presentert til anledningen (Grande Nero RP, i dag synlig som Grande Ferro ved Burri-museet i Palazzo Albizzini i Città di Castello) med en enorm svart kinetisk skulptur: Grande Nero (1984), fortsatt til stede ved Rocca Paolina.

Muy kjent i USA blir Beuys venn og beundrer av Andy Warhol, som kan anses som hans intellektuelle motsetning i en viss forstand, men også som kunstneren som sammen med ham oppsummerer de grunnleggende linjene i etterkrigstidens visuelle kunst.

Blant mange italienske kulturformidlere og kritikere han har arbeidet med husker vi Lucrezia De Domizio Durini, Lucio Amelio, Italo Tomassoni, Arturo Schwarz, Achille Bonito Oliva, Fulvio Abbate, Germano Celant, Gian Ruggero Manzoni, i tillegg til den store sveitsiske kuratoren Harald Szeemann.

I 1981 var han en av de første som svarte galleristen Lucio Amelios oppfordring som, etter jordskjelvet som ødela Campania i 1980, ba samtidskunstnerne nær ham om å realisere et verk som hadde jordskjelvet som tema. Beyus lager da Terremoto in Palazzo, en installasjon bestående av gamle arbeidsbord funnet i jordskjelvstrøkene, til hvilket han legger til glass- og keramiske elementer som kommuniserer ideen om fragilitet og ustabil balanse. Verket er del av Terrae Motus-samlingen og er utstilt ved Reggia di Caserta.

Alltid sensitiv til økologi-tematikk har Beuys gitt et viktig bidrag til grunnleggelsen av miljøbevegelsen Die Grünen i Tyskland. I 1982, invitert til å delta i den syvende utgaven av den store utstillingen dokumenta som finner sted hvert femte år i Kassel, uttrykte han sin sårbarhet med et av sine mest suggestive verk: 7000 eiketrær. Dette er ikke en tradisjonell skulptur, men et stort trekantformet område foran Museo Federiciano bestående av 7000 basaltblokker, hvor hver blokk kan “adopteres” av en potensiell kjøper. Inntektene fra salget av hver stein har over årene bidratt til å plante et eiketre. Operasjonen ble offisielt avsluttet i 1987, ett år etter kunstnerens død, men faktisk er den fortsatt ikke fullført, ettersom det vil ta omtrent tre hundre år før de 7000 eiketrærne blir den store skogen Beuys drømte om. Beuys, som gikk utover sine egne livs grenser, maktet imidlertid å forvandle en vanlig og ofte banal handling som å plante trær til en stor kollektiv rite som evokerer de dypeste betydningene av forholdet mellom mennesket og naturen.

Et hyllest til Beuys og hans kjente installasjon kjent som Block Beuys (Hessisches Landesmuseum Darmstadt) ble presentert gjennom Natias Neuterts forestilling Sympathie für Piano und Pump, som første gang ble vist på Martin-Gropius-Bau i Berlin i 1988."