Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario". Lithografisk reproduksjon (4 farger offset) av Michelangelo Pistoletto originalverk "L'Acquario" som uttrykkelig er laget for Bolaffiarte. 5000 nummererte eksemplarer bærer kunstnerens autograf; vårt eksemplar 2578. Blekksignatur Bolaffi. Sjeldent å finne koblet til tidsskriftet. I meget god stand. Budgivning uten reserve!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 25. juni 1933) er en italiensk kunstner, maler og skulptør, en aktør og protagonist i følge av Arte Povera.
Sønnen til Livia Fila (1896-1971) og maleren Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984), som hadde laget en serie malerier om ullhistoriens historie for Zegna i Biella. Ett år etter hans fødsel flytter familien til Torino, hvor faren hadde åpnet et studiorestaurering. Som barn besøker han farens studio, fiendtlig innstilt til moderne kunstretning, hvor han lærer tegne- og malegrunnlagene, de nyeste restaureringsteknikkene; han blir også kjent med kunstverdenen gjennom søndagsbesøk til Galleria Sabauda i Torino.

Han begynner i 1947 som lærling i farens boge for restaurering av malerier, hvor han arbeider til 1958: her kommer han i kontakt med den vestlige malertradisjonen, kunsthistorien og middelalder- og renessansemalerkunst.

I 1953 samarbeider han med Armando Testa, grunnlegger av Italias første reklameskole. Han leder reklimeinstituttet frem til 1958. Reklame vil påvirke hans tidlige forskninger. Allerede i disse årene begynner hans kreative virksomhet innen maleri, som også uttrykkes gjennom talrike selvportretter, på lerreter preparert med metallisk imprimit og senere på speilblanke ståloverflater.

Besøk ved Torino-baserte utstillingssteder som Galleria Notizie av Luciano Pistoi, Galleria La bussola, Centro Internazionale di Ricerche Estetiche og Museo Civico, hvor kritiker Luigi Carluccio hadde kuratert en rekke utstillinger som fokuserer på sammenligning mellom Italia og Frankrike, med kunstnere som Georges Mathieu og Hans Hartung, i tillegg til kontakt med Lucio Fontanas verk sett i Torino under rassen «Arte in vetrina», som fører ham til refleksjon over samtidskunsten, kontrasten mellom abstrakt og figurativ.

Han debuterer med sitt første verk, et selvportrett, i 1955 ved Circolo degli Artisti di Torino. Mellom 1962 og 1966 blir motivene i de "speilmaleriene" kuttet og immobilisert i et øyeblikk, i en atmosfære av enda større suspensjon. I 1963, det året han stiller ut andre gang hos Galleria Galatea, blir han feilaktig koblet av Ileana Sonnabend til popkunstnere som Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein og Andy Warhol. Hos Pistoletto mangler det imidlertid alltid en identifikasjon mellom kunst og forbruksvarer, og varer, som finnes i amerikansk Pop Art og fjerningen av kunstnerens hånd som er typisk hos Warhol.

I 1964 finner overgangen sted fra Speilmalerier til Plexiglas, lag av gjennomsiktig resin på hvilke kunstneren maler eller refererer fotografier av objekter brukt i de tidlige verkene, som synliggjør overflaten de hviler på. Lyset møter tomrommet i verket og realitetens fylde, miljøet. Grensen mellom bilde og virkelighet blir tvetydig; objektene som er avbildet blir til virkelige objekter som forholder seg til tidens gang og tingens forandring.

«Arbeidene jeg lager […] er objekter gjennom hvilke jeg frigjør meg fra noe - de er ikke konstruksjoner men frigivelser - jeg betrakter dem ikke som ekstra objekter men som færre objekter, i den forstand at de bærer med seg en perseptuell erfaring som er fullstendig uttrykt»

(Carlos Basualdo, Tekster av Michelangelo Pistoletto, i Michelangelo Pistoletto. Da en til mange. 1956-1974, Electa, 2011, s. 344.)

Arte Povera
Med Objekt i mindre og de første verkene med møkkavkledning, som for eksempel tre Pleier av stofffjoner (1967), blir katalysator for fødselen av Arte Povera.

I 1967 publiserer han selv en teoretisk refleksjon over utviklingen av sitt arbeid, kalt Le ultime parole famose: han stiller spørsmål ved tvetydigheten i kunst mellom «en mentalt og abstrakt del og en konkret og fysisk del», mellom en bokstavelig tilstedeværelse av kunstneren i speilet og hans intellektuelle tilstedeværelse i maleri. Innenfor rommene til Galleria Christian Stein i Torino, fra oktober 1975 til september 1976, gjennomfører Pistoletto 12 påfølgende utstillinger, en per måned. Le Stanze, som følger av tre rom (tre rom koblet til tre dører i en rett linje) fungerer som en slags arkitektonisk kikkert, som speiler seg i hverandre, i samme rom.

og av politikken i hans manifest Ominiteismo e Demopraxia fra 2017. Ominiteismo setter både personer og religiøse institusjoner ansikt til ansikt med seg selv for en bedømmelse som ikke kommer ovenfra, men setter hver enkelt og alle direkte foran sine egne ansvarsforpliktelser. Ansvarlighet blir dermed praksisen som regulerer og forener alle deler av samfunnet. Demopraxia - konsept og begrep skapt i 2012 av Paolo Naldini, leder av Cittadellarte - erstatter termen ‘makt’, fra gresk krátos (hvorfra demokrati stammer), med termen ‘praksis’, fra gresk práxis (hvorfra demopraxia), for å nå med demo-praksis dit hvor man ikke kunne nå med pålegget av demo-makt. Målet er fortsatt å oppmuntre sosialt ansvar gjennom kunst, og,

Mellom 1979 og 1980 starter Pistoletto et omfattende kreativt samarbeid som involverer flere byer i USA med en rekke personlige utstillinger og installasjoner i museer, gallerier og offentlige rom. Pistoletto arbeider med et tett program av samarbeid med mange kunstnere, musikk- og teatergrupper lokalt. I Atlanta inviterer han teaterregissøren og aktøren Lionello Gennero, Enrico Rava, jazzmusiker, og den amerikanske komponisten Morton Feldmann, støttet av Maria Pioppi.

Creative Collaboration fortsetter i flere byer i toårsperioden: New York, Los Angeles og Athens. Parallelt er han også i Italia, i Bologna og Corniglia, hvor Pistoletto koordinerer og deltar i en rekke forestillinger på byens gater sammen med dem som hadde samarbeidet med ham i

Ved Persano-galleriet i Torino viser han i juni 1985 en gruppe verk bestående av volum og overflater, ved hjelp av store blokker av polyuretan brukt til skulpturer, dekket av lerret og malt, med mørke og triste farger, og hvor kunstneren i katalogtekst også betegner dette som «kunst av elendighet». Som fotografisk reproduksjon presenterer Pistoletto, på store treskjermer, bildene av noen av disse verkene som ble utstilt i forskjellige steder i årene før, for å fremheve båndet mellom maleri og skulptur gjennom fotografiets to-dimensjonalitet. Dette er en produksjon av en serie verk som kunstneren har laget, og oppfordringen til andre om å utøve sin Egenskapskunst også.

Utstillingen fant sted i Frankrike i 1993 samtidig i flere byer, blant annet Rochechouart, Thiers og Vassiviere.

Segno Arte fra Pistoletto er en figur dannet av sammenfallet av to trekanter, som ideelt sett innrammer en menneskelig form med løftet armer og sprikende ben. Nettopp denne formen brukes av Pistoletto som en grunnform for å lage andre verk i ulike materialer. Som eksempel på Segni Arte produsert av andre, kan man nevne Krems-vinge, en permanent skulptur, laget i Krems i 1997, bestående av lysende paneler som hver inneholder Segno Arte til en innbygger i Krems.

"Normalt blir det tradisjonelt pålagt en signatur for alle, et religiøst tegn, et politisk tegn, et reklametegn, tegnet til et produkt; tegnene invaderer verden, men bare kunstneren har skapt det personlige tegnet. Nå er det på tide at også andre tar ansvaret for seg selv (autorresponsibility) (…) Hver enkelt som har sitt eget tegn har nøkkelen til å gå inn i kunstens dør, en dør som fører inn i både det private, intime rommet og møtestedenes samfunnsrom"[3].

"Prosjekt Kunst er basert på ideen om at kunst er det mest sensitive og omfattende uttrykk for tenkning, og det er på tide at kunstneren tar ansvaret for å sette all annen menneskelig virksomhet i kommunikasjon, fra økonomi til politikk, fra vitenskap til religion, fra utdanning til atferd, kort sagt alle behov i samfunnsstrukturen"[4].

Pistoletto utvikler et innovativt program for å bryte ned de tradisjonelle barrierene mellom ulike kunstneriske disipliner. Målet med prosjektet er å involvere, i tillegg til kunstnere fra ulike felt, også politikere. Ideen, formulert i manifestet, oppsummeres og konkretiseres i utstillingen i Pistoia (fra november 1995 til februar 1996) i Palazzo Fabroni, inndelt i 16 tematiske rom som tilsvarer de ulike behovene som er artikulert i prosjektet: Filosofi, Arkitektur, Politikk, Litteratur, Økonomi, Mat, Marked, Religion, Design, Vitenskap, Kunst, Informasjon, Musikk, Møter, Bekledning og Teater.

Deretter, fra september 1996 til februar 1997, ved Museo Pecci i Prato, kuraterer han utstillingen Habitus, Abito, Abitare, hvor rommene er besøkt av kunstnere, designere og sosiologer. I tillegg arrangeres ulike arrangementer i byens ulike områder som tar sikte på å engasjere publikum."