Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Høykvalitets impresjonistisk fotografi på glanset fine art-papir. Dette verket selges ikke innrammet for å lette transporten. Fotografiet har korn. Agathe Toman bearbeider fotografiene sine lik malerier, så det er vanskelig å avgjøre om det er et malt verk eller et fotografisk verk. Trykket i Hossegor, Frankrike.
Fotografi av et svømmebasseng, tatt med iPhone 15 Pro Max i Hossegor, sommeren 2021.

Agathe Toman er en prisbelønt kunstner hos Sotheby’s siden 2021.
Biografi om kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom tegning og fotografi. Bosatt mellom Hossegor og Paris, gjør Agathe seg gjeldende som en stigende figur i samtidskunstens scene, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Prissett av Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt budt på ved tre anledninger, noe som vitner om hennes raske oppsving og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe fremmer dype nyanser av svart og blått, farger som er selve essensen i hennes skapelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter og akryler med en intenstitet som tar pusten fra deg, mens hennes tegninger, laget med Bic kulepenn, fascinerer med sin hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med utrettelig dybde, samt hennes kaleidoskoper av poesi, beriker universet hennes med et abstrakt språk som definerer hennes verk.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne undersøkelsen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst.

Agathe dissosierer ikke sin kunst fra sitt sosiale engasjement. Med en uforgjengelig besluttsomhet fokuserer hun arbeidet sitt på kritiske temaer som mental helse og miljøet. Disse tenkningene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de utgjør en integrert del av hennes kunstneriske identitet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i menneskelig erfaring, slik hun oppfatter den og omformer den til kunst.

"MIN VISION:

Min arbeide handler om forbindelsene mellom psyken og den kroppslige tilstanden. Deres samvirke i sine omgivelser, forbindelsene de bygger, og utviklingen av målbare og ikke-målbare vibrasjoner som følger.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og miljøet. Mine verk bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspektiv refleksjon.

Jeg plasserer denne viljen i selve materialiteten i mine verk: resolutt abstrakte, i monokrome, nyanserte toner, der mørket sameksisterer med klarhet, blått tikker ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/presensen av lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver en absolutt skapelse, fri for etterligning.

En omhyggelig akkompagnement mellom mine hender og pigmentene, kullene, kulepennen og malingen som påføres papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, og resultatet er stadig fremmed. Jeg jobber slik for å feste bevegelsen i materien, tettheten i lyset, og å tilføre meg selv til utarbeidelsen av ditt minne.
Det er alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Dette det kresne uuttalelige.
Fremveksten av et definitivt unikt avtrykk, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.

Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle uttrykk av psykiske tilstander», landskap av mennesker, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene mine verk skaper i betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss. Betrakteren blir også skaperen av verket, det faller i live.
Jeg forplikter meg til en vei mot en ny oppfatning av sitt Vesen, til verden, til seg selv, og til andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere nå, er det psykologiske resonanser som harmonerer og stemmer i én og samme symfoni, en dialog begynner å etablere seg. En anamorfose av hans sjel tegner seg, en flyktig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskesinnet, skjerper sjelene og at følelsene finner et ekko i dem, at ord gjenlyder.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet."

« Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som rømmer prosessen med symbolisering av subjektivisering. Vi lider av det som er blokket psykologisk, eller ventende på psykologisk innskrift. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lytter, en mottaker og derfor forblir i vandring.» René Roussillon - Manual for psykologi og klinisk psykopatologi, side 146.