Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Impresjon fotografisk høy kvalitet på glatt, fin-papirert papir. Dette verket selges ikke innrammet for å gjøre frakten enklere. Fotografiet har korn. Agathe Toman arbeider med fotografier som malerier, så det er vanskelig å avgjøre om det er et malt verk eller et fotografisk verk. Trykt i Hossegor, Frankrike.
Fotografi av basseng, tatt med iPhone 15 Pro Max i Pyreneene, vinteren 2023.

Agathe Toman er en kunstner vurdert hos Sotheby’s siden 2021.
Biografi over kunstneren:
Født i 1989, av franske, østerrikske og tsjekkiske aner, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til diktning, gjennom tegning og fotografi. Bosatt mellom Hossegor og Paris, fremstår Agathe som en stigende figur i samtidskunstens scene, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Vurdert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigelse og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til forskjellige utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, farger som er essensen av hennes skapelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter og akryler i en overveldende intensitet, mens hennes tegninger, laget med Bic-ballpen, fanger med sin hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en enestående dybde, samt hennes kaleidoskop av poesi, beriker hennes univers med et abstrakt språk som definerer hennes verk.

Bortsett fra hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse, som hun har drevet med i tre år. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dyp psykologiske dimensjoner i kunsten hennes.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sine samfunnsmessige engasjementer. Med en urokkelig besluttsomhet fokuserer hun sin oeuvre på kritiske temaer som mental helse og miljøet. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom verkene sine et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring, slik hun opplever den og omformer den til kunst.

"MIN VISJON:

Arbeidet mitt handler om koblingen mellom psyken og det kroppslige. Deres samvirke i deres miljøer, forbindelsene de bygger, og utviklingen av de følsomme og uuttalelige vibrasjonene som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon.

Jeg avtegner denne viljen i selve materialiteten til verkene mine: radikalt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket bor sammen med klarhet, blått glimrer ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/presensen av lys.
Malingene mine, tegningene mine og fotografiene mine er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning.

En nøye samklang mellom mine hender og pigmentene, kullene, kulepennen og malingen som påføres på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, og resultatet er alltid fremmed. Jeg arbeider således med å sette bevegelsen av materie, tettheten av lyset, inn i meg selv, for å skape ditt minne.
Det finnes alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Den uutsigelige.
Fremveksten av et bestemt unikt avtrykk, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.

Jeg sier at mine skapelser er «materialisering av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte sammen med dem.
Deres verdi ligger ikke i estetikk, men i vibrasjonene verkene mine skaper hos betrakteren. Dette er to sanser som møtes, og ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bindeledd mellom oss. Betrakteren blir også en skaper av verket; det får endelig liv.
Jeg inviterer til en vei mot et nytt syn på ens Vesen, mot verden, mot seg selv og mot andre.

Om betrakteren lar seg invitere nå, vil det være psyke resonanser som faller sammen og stemmer i en felles symfoni; en dialog begynner å etablere seg. En anamorfose av ens sjel tegner seg, en uløselig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskehjertene, skjerper sjelene og at følelsene finner ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet."

« Den psykologiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, en resonans, en lytt, et mottak, og forblir således i villfarelse.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.