Francisco Bartus (1965) - Heart in Circle

Acryl på lerret...
Dimensjon: 50x50
Tittel: Heart in Circle
Male i 3D

Maleverket av den spanske maleren Francisco Bartus.
Med en effekt av farger, dybde og bevegelse som er fantastisk, skapt både av 3D-tegningen og av menneskene i bevegelse som gjenskaper en sirkel med et menneskelig hjerte og figurer i ulike nyanser,
Materialer brukt: akrylmaling, 3D-acrylic luftmaling.
Veldig pent malt, med vernirbehandling...
Leveres med ekthetssertifikat signert av kunstneren
Perfekt pakket og sendt
I korthusboks

Biografi

Francisco Bartus er en spansk maler født i 1975 i Valencia. Han ble oppmuntret av lærerne sine på skolen til å studere kunst, og etter å ha fullført utdanningen begynte han sin karriere som profesjonell designer og billedkunstner. I denne første fasen fokuserte han på naturalistiske temaer hvor han anvendte moderne språk og teknikker med entusiasme som ble tatt imot av gallerier og publikum.
Deretter, under innflytelse av Carl Jungs ideer, bestemte han seg for å bytte til en ny sjanger for å vise frem i et plastisk og strålende uttrykk hvordan noen av våre dypeste følelser i stor grad er arvet og ikke formes bare av vår personlige eller individuelle erfaring. Bartus utviklet dermed sin egen unike stil for å produsere de imponerende kunstverkene vi presenterer her, ved å kombinere kraftige billedteknikker med en idé om menneskelig fellesskap som ligger til grunn for hans nyeste temaer.
Bruken av blandede teknikker skaper en 3D-dimensjon som gjør verkene hans så
Ekstraordinært forskjellige. Tynne malingslag er imponerende og legger til
en ny dimensjon til produksjonen; verkene hans er innovative og unike, og kombinerer et bredt utvalg av materialer og teknikker med nye ideer for å skape gripende arbeider.
Bartus har blitt vist bredt i flere gallerier i USA, særlig i Florida, California og New York, samt i Europa, Frankrike, Spania og nylig Tyskland og Sveits.

De ikoniske, pustende bildene av Francisco Bartus samler folkemengder av fargerike figurer som når de ses på avstand, blir bemerkelsesverdige tredimensjonale representasjoner av kjente ansikter, landemerker eller klassiske hyllester til popkunst. Hans innovative bruk av en rekke materialer og teknikker, og den distinkte anvendelsen av teksturkontrast og lag, sammen med hans dynamiske palett, skaper en 3D-effekt som gir hver komposisjon en spektakulær virkning.
Francisco vokste opp i et hjem fylt med kunst og musikk og studerte kunsthistorie ved universitetet. Han gikk straks videre til et liv i kunst, og hans interesse for arbeidsmangemanget blandet med hans kjærlighet til abstraksjon, hyperrealisme og viktigst av alt punktillisme førte ham inn på en helt original vei. Han beskriver følelsen av å være «hypnotisert» av punktillistisk kunst og måten kunstnere som Seurat og Signac bygget former og bilder så vakkert bare ved å male prikker på lerretet. Ordene ordnes utenfor kaoset, og spesielt fenomenet bevegelses-synkronisering, som når en skole av lyse stimler svømmer i en perfekt formasjon, eller et sus av stærene som svermer på himmelen i et alltid skiftende, men alltid perfekt mønster.

Gjennom årene har denne fascinasjonen utviklet seg til kunstverk som utforsker naturen av fellesskap i en elegant og presis stil, men også visuelt imponerende. Som et resultat har han oppnådd et misunnelsesverdig rykte som en visjonær og innovativ kunstner, og verkene hans er nå svært ettertraktet i gallerier over hele Europa og i USA.