Francisco Bartus (1965) - Heart

Acryl på lerret...
Dimensjon: 50x50
Tittel: Heart
Maling i 3D

Malegningen av den spanske maleren Francisco Bartus.
Med en effekt av farger, dybde og bevegelse som er utrolig, skapt av både 3D-tegningen og av menneskene i bevegelse som gjenoppretter et menneskelig hjerte med figurer i flere nyanser,
Materialer som brukes: akrylmaling, 3D-akryl, airbrush.
Veldig godt malt, med lakkfinish...
Følger med autentisitetssertifikat signert av kunstneren
Perfekt innpakket og sendt
I kortboks

Biografi

Francisco Bartus er en spansk maler født i 1975 i Valencia. Han ble oppmuntret av lærerne sine på skolen til å studere kunst, og etter å ha fullført utdanningen begynte han sin karriere som profesjonell designer og visuell kunstner. I denne første fasen fokuserte han verketes emner på stilleben hvor han anvendte språk og moderne teknikker med entusiasme akseptert av gallerier og publikum.
Deretter, under påvirkning av Carl Jungs ideer, bestemte han seg for å bytte til en ny sjanger for å vise i et plastisk og strålende uttrykk hvordan noen av våre dypeste følelser delvis er arvet og ikke bare formes av vår personlige eller individuelle erfaring. Bartus utviklet dermed sin egen unike stil for å produsere de imponerende verkene vi presenterer her, ved å kombinere kraftige billedteknikker med en idé om menneskelige fellesskap som ligger til grunn for hans nyere temaer.
Bruken av blandet teknikk skaper en 3D-dimension som gjør verkene hans så
ekstraordinært forskjellige. Lagene av farge er imponerende og tilfører en
ny dimensjon til produksjonen; verkene hans er nyskapende og unike, og kombinerer en rekke materialer og teknikker med nye ideer for å skape gripende arbeider.
Bartus har vært bredt vist i flere gallerier i USA, særlig i Florida, California og New York, samt i Europa, Frankrike, Spania og nylig Tyskland og Sveits.

De ikoniske, åndeløse bildene av Francisco Bartus samler folkemengder av fargerike figurer som sett på avstand forvandles til bemerkelsesverdige tredimensjonale representasjoner av kjente ansikter, landemerker eller klassiske tributter av popkunst. Hans innovative bruk av en rekke materialer og teknikker, og den særegne anvendelsen av kontrast i tekstur og lag, kombineres med hans dynamiske palett for å skape en 3D-effekt som gir hver komposisjon en dramatisk påvirkning.
Francisco vokste opp i et hus fullt av kunst og musikk og studerte kunsthistorie ved universitetet. Han gikk umiddelbart videre til å leve et liv i kunsten, og hans interesse for arbeid med middels blanding kombinert med kjærligheten til abstraksjon, hyperrealisme og, over alt, pointillisme, førte ham inn på en helt original vei. Han beskriver følelsen av å være 'hypnotisert' av kunstverkets punktillisme og måten kunstnere som Seurat og Signac bygde former og bilder så vakre bare ved å male prikker på lerretet. Ordene følger kaoset og særlig fenomenet bevegelse i synchronisering, som når en stim av neoner svømmer i perfekt dannet form, eller et sus av stjerner som svirrer på himmelen i et stadig skiftende, men alltid perfekt mønster.
Gjennom årene har denne fascinasjonen utviklet seg til kunstverk som utforsker naturen av fellesskap i en elegant og presis stil, men også visuelt imponerende. Som et resultat har han etablert et misunnelsesverdig rykte som en visionær og innovativ kunstner, og verkene hans er nå svært ettertraktet i gallerier over hele Europa og USA.