Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Dette verket tilhører kunstnerens "DELTE SAMLING".
Fotografi trykt på fint glossy kunstpapir med struktur. Fotograferte i Seignosse - Étang Blanc, Frankrike. Våren 2026
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det kommer ikke i ramme, og vedlagt følger et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak. Digigrafi i pigmentkunst av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er registrert hos Sotheby’s siden 2021.

Kunstnerbiografi:
Født i 1989, av dansk-fransk, østerriksk og tsjekkisk avstamning, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Nå bosatt i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse i samtidskunsten, anerkjent både nasjonalt og internasjonalt.

Registrert hos Sotheby’s siden 2021 har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, et diskret, bevegelig kromatikk—et tydelig preg av pigmenter. Maleriene hennes bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en intensitet som river løs båndene til ting som er skjult, og transporterer betrakteren utenfor det synlige. Løpet i lerretet utøver en kraft, og gir ekko til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn Bic, bærer en ustabilt tiltrekkende kraft.
Agathes fotografier fremkaller forvirring gjennom kaleidoskopiske abstraksjoner; de omgir oss med stille sanseinntrykk, minner om perfekt vektløshet som var i vår begynnelse.
Hundrevis av hennes poetiske verk rytmer hennes univers med en lyrisk karakter som beskriver hennes oeuvre. Et første diktsamling kalt «You will have to learn to smile again» kommer vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse innen transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og lar henne integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten, som bærer tykke nyanser.
Agathe gjør ikke kunsten adskilt fra sine samfunnsengasjementer. Hun fokuserer sin produksjon på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom verkene sine et vindu til kompleksiteten i menneskelig erfaring, slik hun oppfatter den og forvandler den til kunst. Opptredener hun deler med stor raushet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype båndene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de danner og vibrasjonene, både synlige og utilgjengelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon, en åpning mot underbevisstheten.

Jeg plasserer denne viljen i selve materialiteten av verkene mine: ytterst abstrakte, i monokrom, nyanserte toner, der mørke og lys lever side om side, hvor blått gløder i møtet med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse fri for etterligning, og vekker ren følelse, og utløser bevissthet for det usynlige; verkene blir dermed speilbilder av disse innvendige aspektene som ikke er åpenbare.

En presis, håndgripelig forbindelse mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, kulepennen og maleriene, gjennom avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En særlig særegenhet.
Jeg arbeider slik for å fiksere bevegelsen av materie, tettheten til lyset, og tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde regnet med. Noe uventet. Dette uttrykksløse, intenst komprimerte, subtilt tændt, som underlegger oss og oversvømmes av. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende kreftene omformer betrakteren med sin kraft. Fremveksten av et definitivt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle uttrykk av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte sammen med dem.
Deres verdi ligger ikke i estetikk, men i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss, i oss.

betrakteren blir i sin tur skaper, gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg engasjerer meg i en reise mot en ny visjon av Egenhet, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, oppstår psykiske resonanser som stemmer overens og blir en eneste symfoni, en dialog begynner å sette seg, en rytme kjennes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, umulig å få tak i reflekter. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skal skjerpe menneskelig sinn, skjerpe sjeler og at følelsene finner et ekko i dem, at ordene får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

"Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller som venter på psykisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og forblir i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.