Robert Detheux (1932-2010) - Une puce dans la douleur





15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133996 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Surrealistisk tegning av Robert Detheux, Une puce dans la douleur, fra 2007 med blandteknikk (blyant, kull og hvite høydepunkter) på farget papir, 49 × 39 cm, signert og titulert nederst til venstre, datert nederst til høyre, Original-utgave, i god stand og uinnrammet, fra Belgia og fra kunstnerens verksted.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: En lus i smerten
Kunstner: Robert Detheux (Brussel, 1932 – Tournai, 2010)
År: 2007
Teknikk:
Surrealistisk tegning – blyant, kull og sterke hvite høydepunkter på farget papir (mixed media)
Mål: 49 × 39 cm (ark)
Signatur:
Signert og tittel nederst til venstre: « en lus i smerten »
Signert og datert nederst til høyre: « Detheux 2007 »
Tilstand:
Generell god stand. Små imperfeksjoner, riper og papirets tekstur-effekter er bevisste og en del av den plastiske utformingen av verket (en markant egenskap ved kunstnerens siste periode). Ingen restaurering, opprinnelig papir i utmerket bevaringsstand.
Solgt: Ikke rammet inn
Beskrivelse av verket:
«En lus i smerten» er en stor surrealistisk tegning fra 2007, utført i blyant, kull og sterke hvite høydepunkter på farget papir med formatet 49 × 39 cm.
Tre kvinnelige nakne figurer, skulpturale og åndelige, dominerer komposisjonen i en flytende og organisk bevegelse. Kroppene deres, både kjøtlig og eterisk, smelter gradvis inn i knotete og vegetale røtter som stiger opp fra bunnen av bildet, som om disse Wesen trer ut av jorden eller gror seg i den gjennom en smertefull og poetisk metamorfose. Det nervøse og følsomme streket, beriket av krittaktige/hvitlige høydepunkter som former volumer med en nesten skulptural intensitet, forsterker spenningen mellom kjønnets sårbarhet og jordens kraft.
Tittelen, typisk for surrealistisk fordreining, legger et snev av sort humor og absurditet til: « en lus i smerten » antyder både den lille irritasjonen som blir uutholdelig og tilstedeværelsen av en usynlig parasitt i selve kjernen av lidelsen.
Verket, en kraftig presentasjon av kunstnerens siste periode, legemliggjør hans søken etter materyaliteten i underlaget, hybriden mellom menneskekroppen og spenningene mellom form, materiale og psyke. Små imperfeksjoner og tekstur-effekter i papiret er bevisste og bidrar fullt ut til verkets estetikk.
Biografi av kunstneren:
Robert Detheux (Brussel, 1932 – Tournai, 2010) er en særegen og dypt krevende skikkelse i belgisk etterkrigs-kunst. Utdannet ved Saint-Luc-instituttet i Brussel i billedkunst, utvikler han tidlig et personlig språk påvirket av surrealistiske og dadaistiske strømninger, samtidig som han avviser dogmatisk tilknytning. Allerede på 1950-tallet markerte han seg på den belgiske kunstscenen med sitt poetiske og undertrykkende engasjement, og han vinner tre ganger den prestisjetunge Prix Jeune Peinture belge (1953, 1954 og 1971).
Parallelt med sin karriere som maler og tegner, underviser han grafisk uttrykk i reklameseksjonen ved Akademiet for Belles-Arts i Tournai til 1996, og former flere generasjoner av kunstnere mens han stadig søkte videre i sin egen plastiske forskning.
hans verk, med en bemerkelsesverdig sammenheng, utforsker med intensitet den menneskelige figuren, kroppens metamorfose og spenningen mellom kjøtt og materiale. På 1970-tallet skapte han en ikonisk serie av sanselige malerier fokusert på mage og navle, sanne organiske obsessions.
1980-årene så en utvikling av store mørke malerier utløst av tydelig og vibrerende kalligrafi. Fra 2000-tallet viet Detheux seg i større grad til storformatpapirtegning: hans åndelige, hybride figurer, halv-menneskelige halv-plante, blir det privilegerte området for en kraftfull introspeksjon hvor linjen og teksturen i underlaget spiller en avgjørende rolle.
Dikter av materialet og kroppen, Robert Detheux bygde en introspektiv, sanselig og ofte mørk humoristisk kunst, hvor smerte, begjær og transformasjon svarer hverandre i et visuelt språk som er både krevende og dypt rørende. Hans tegninger fra siste periode, hvorav «En lus i smerten» er en del, er i dag blant de mest ettertraktede av samlere av belgisk surrealistisk kunst og samtidstegning.
Opprinnelse:
Privat samling – verk direkte fra kunstnerens atelier/arv
Tittel på verket: En lus i smerten
Kunstner: Robert Detheux (Brussel, 1932 – Tournai, 2010)
År: 2007
Teknikk:
Surrealistisk tegning – blyant, kull og sterke hvite høydepunkter på farget papir (mixed media)
Mål: 49 × 39 cm (ark)
Signatur:
Signert og tittel nederst til venstre: « en lus i smerten »
Signert og datert nederst til høyre: « Detheux 2007 »
Tilstand:
Generell god stand. Små imperfeksjoner, riper og papirets tekstur-effekter er bevisste og en del av den plastiske utformingen av verket (en markant egenskap ved kunstnerens siste periode). Ingen restaurering, opprinnelig papir i utmerket bevaringsstand.
Solgt: Ikke rammet inn
Beskrivelse av verket:
«En lus i smerten» er en stor surrealistisk tegning fra 2007, utført i blyant, kull og sterke hvite høydepunkter på farget papir med formatet 49 × 39 cm.
Tre kvinnelige nakne figurer, skulpturale og åndelige, dominerer komposisjonen i en flytende og organisk bevegelse. Kroppene deres, både kjøtlig og eterisk, smelter gradvis inn i knotete og vegetale røtter som stiger opp fra bunnen av bildet, som om disse Wesen trer ut av jorden eller gror seg i den gjennom en smertefull og poetisk metamorfose. Det nervøse og følsomme streket, beriket av krittaktige/hvitlige høydepunkter som former volumer med en nesten skulptural intensitet, forsterker spenningen mellom kjønnets sårbarhet og jordens kraft.
Tittelen, typisk for surrealistisk fordreining, legger et snev av sort humor og absurditet til: « en lus i smerten » antyder både den lille irritasjonen som blir uutholdelig og tilstedeværelsen av en usynlig parasitt i selve kjernen av lidelsen.
Verket, en kraftig presentasjon av kunstnerens siste periode, legemliggjør hans søken etter materyaliteten i underlaget, hybriden mellom menneskekroppen og spenningene mellom form, materiale og psyke. Små imperfeksjoner og tekstur-effekter i papiret er bevisste og bidrar fullt ut til verkets estetikk.
Biografi av kunstneren:
Robert Detheux (Brussel, 1932 – Tournai, 2010) er en særegen og dypt krevende skikkelse i belgisk etterkrigs-kunst. Utdannet ved Saint-Luc-instituttet i Brussel i billedkunst, utvikler han tidlig et personlig språk påvirket av surrealistiske og dadaistiske strømninger, samtidig som han avviser dogmatisk tilknytning. Allerede på 1950-tallet markerte han seg på den belgiske kunstscenen med sitt poetiske og undertrykkende engasjement, og han vinner tre ganger den prestisjetunge Prix Jeune Peinture belge (1953, 1954 og 1971).
Parallelt med sin karriere som maler og tegner, underviser han grafisk uttrykk i reklameseksjonen ved Akademiet for Belles-Arts i Tournai til 1996, og former flere generasjoner av kunstnere mens han stadig søkte videre i sin egen plastiske forskning.
hans verk, med en bemerkelsesverdig sammenheng, utforsker med intensitet den menneskelige figuren, kroppens metamorfose og spenningen mellom kjøtt og materiale. På 1970-tallet skapte han en ikonisk serie av sanselige malerier fokusert på mage og navle, sanne organiske obsessions.
1980-årene så en utvikling av store mørke malerier utløst av tydelig og vibrerende kalligrafi. Fra 2000-tallet viet Detheux seg i større grad til storformatpapirtegning: hans åndelige, hybride figurer, halv-menneskelige halv-plante, blir det privilegerte området for en kraftfull introspeksjon hvor linjen og teksturen i underlaget spiller en avgjørende rolle.
Dikter av materialet og kroppen, Robert Detheux bygde en introspektiv, sanselig og ofte mørk humoristisk kunst, hvor smerte, begjær og transformasjon svarer hverandre i et visuelt språk som er både krevende og dypt rørende. Hans tegninger fra siste periode, hvorav «En lus i smerten» er en del, er i dag blant de mest ettertraktede av samlere av belgisk surrealistisk kunst og samtidstegning.
Opprinnelse:
Privat samling – verk direkte fra kunstnerens atelier/arv

