Santicri (1992) - Running out

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle er at Santicri i 2022 stilte ut verkene sine i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 deltok Santicri på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed økte sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent som en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han/hun også rangert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans/hennes arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever Santicris ekstraordinære talent og stadig større synlighet i det moderne kunstlandskapet.

Teknikk: resin og marmorstøv, kald metallisering.
Mål: H26 x B6 x D16 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Utgave: begrenset opplag 100 eks.

Med sin enkelhet inviterer kunstneren til å reflektere over den dype betydningen av hverdagslige gjenstander. Vannkranen, vanlig i våre hjem, hengende og ikke tilkoblet, symboliserer avkobling og monotoni i det moderne livet. Dryppende vann tilfører bevegelse og liv, i kontrast til kranens immobilitet, og bringer naturen og evolusjonen i fokus. Dette verket utfordrer betrakteren til å finne skjønnhet og mening også i de mest banale gjenstander, og åpner rom for mange tolkninger, som er typisk for samtidskunst.
Verket er tilrettelagt for veggmontering med en egen krok.
Serienummers som sendes kan avvike fra det som er avbildet.
Forsendelsen er forsikret.

Kunstneren ble i 2024 anerkjent som et av de mest ettertraktede navnene på Catawiki, rett bak ikoner som Kaws og Banksy. Kunsten skiller seg ut i et eksklusivt miljø som inkluderer andre eksepsjonelle merker som Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier og Pokémon. Et talent anerkjent ikke bare for det kreative, men også som en av årets mest lovende investeringer.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstneren en vei som mellom studier til geometer og arkitektur førte ham/henne til å samarbeide med en håndverker som lager resin-skulpturer. Der vokste det etter hvert tydeligere behov for å finne seg selv og gi uttrykk for sin egen kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunstneren er bredt ansett og bør ikke mangle blant samlerne av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.
Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det øynene mine ser, min måte å se det som omgir meg på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig.