Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med et akrylglassskap.

Dette verket inngår i en dialog med Bernard Aubertins radikale monokromi, og omtolker språkets uttrykk gjennom industrimaterialet. Den absolutte rødheten – identitetsfarge og totaliserende – er her ikke bare overflate, men energifelt. Som hos Aubertin blir monokromien romlig tanke, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serialt element.
Skruene kommer opp fra flaten som en dynamisk vev, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og gjør den røde til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, blir materialet her skrudd, trengt inn i og bygget. Det er en motsatt handling men konseptuelt nært: en radikal handling på monokromien.
Det gjennomsiktige skapet isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidens relikvie. Den røde fargen er ikke bare farge, men en nedsenkende opplevelse; den er ikke bare overflate, men spenningen mellom orden og impulss, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.
I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monokromien: fra ild til skruer, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, uten å endre den absolutte styrken i den røde fargen.

Kunstverkene av denne samtidige kunstneren inkluderer i popkunstens, Screw Arts, konseptuell kunsts og gatekunstens bøyning, og henvender seg visuelt og kulturelt til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med luksusens fantasier, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler som sans og universelt anerkjente merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkultur, av merkevarens symbolske verdi og kunst som samtidskulturelt objekt.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs popkunst, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske merker, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.