Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Verket av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk. Verket er prydet av et plexiglasskabinett.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi, og gir en ny tolkning av hans språk gjennom industrimaterialet. Den absolutt rødfargen – identitetsfarge og totaliserende – er her ikke bare overflate, men et energetisk felt. Som hos Aubertin blir monocromien et mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Men i stedet for ild og forbrenning finner vi skruen: et mekanisk, modulært og serielt element. Skruene stiger fram fra flaten som et dynamisk mønster, skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og gjør det røde til et territorium gjennomtrengt av krefter. Hvis Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, her blir materialet skrudd fast, penetrert, konstruert. Det er et motsatt, men konseptuelt nært: et radikalt grep på monocromien.

Det transparente tekket isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie. Den røde er ikke bare farge, men en oppslukende opplevelse; den er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impulser, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.

I dette perspektivet fremstår verket som en utvikling av monocromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv, og beholder den absolutte styrken i det røde.

Verkene av dette samtidskunstneren inngår i Pop Art-, Screw Art-, konseptuell og urban kunst-tradisjonen, og minner i språkdrakt og kulturell impact om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede, forskningen innen kunsten dialoger samtidig med fantasien om luksus, ikonisk mote og global design, og fremkaller symboler santic og merker universelt gjenkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Verkene er verken gjengivelser eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale verk, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en gjenligning av forbruk, den symbolske verdien av merkevare og kunst som et samtidskulturelt objekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk selvstendig kunstnerisk identitet.