Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verk på det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet både nasjonalt og internasjonalt.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også inkludert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere vitner om den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene fremhever den ekstraordinære talenten og den stadig større synligheten til Santicri i samtidskunstens landskap.

Teknikk: Resin og marmorskimmer
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir transformert til noe annet. Burskau-dyret, symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å berøre eller leve med letthet.

Overflaten endrer hele opplevelsen av verket. Det som sett på avstand virker familiært, men på nært hold blir det mer avstandsfylt, nesten utilgjengelig. På denne måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnivå, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SPEDISJON: FORSIKRET!
Serienummeret kan være forskjellig fra det på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gikk den italienske kunstneren gjennom en vei som, mellom studier av Geometri og Arkitektur, førte ham til å samarbeide med en håndverker som laget skulpturer i resin. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi utløp for sin egen kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med galleri i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merkenavn i sine kunstneriske uttrykk som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Kunstverket hans er bredt verdsatt og finner ikke sted blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst, ei heller blant entusiaster av tegneserie-samlinger som Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, måten jeg ser på det jeg omgir meg med, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til tidsrømmen: slagkraftig og minneverdig."