Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han verkene sine på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 deltok han på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent som en Best-Selling Artist i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene innen kunstverdenen. Samme år ble han også rangert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, ytterligere et tegn på den økende anerkjennelsen av hans arbeid.
Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Utgave: Limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir omformet til noe annet.
Lillebjørnen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen, men mister funksjonen: det er ikke lenger noe å berøre eller å leve med letthet.
Overflaten endrer fullstendig oppfatningen av verket.
Det som ser kjent ut på avstand, blir nærmere sett mer fjernt, nesten utilgjengelig.
På den måten skapes et direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden trekker det, på den andre holder det på avstand.
På denne måten blir et bilde knyttet til barndom lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre beroligende.

FORSIKRET FRAKT!
Serienummeret stemmer kanskje ikke med det på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, hadde den italienske kunstneren en vei mellom studier som geometra og arkitektur som førte ham til å samarbeide med en skulptør som arbeider med resin. Der vokste det stadig sterkere behovet for å finne seg selv og få utfolde sin kreativitet.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
I blant har han brukt merkenavn i sine kunstuttrykk som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst er bredt verdsatt og må ikke mangle blant samlerne av gatekunst og skulpturer fra pop art og samtidskunst, ei heller blant entusiaster av samlinger av tegneserier Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på det som omgir meg og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig.