Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".

#380 - M - « Turquoise ».
Énrgåe: Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spraymaling på plexiglassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkplate. Det er et originalt verk malt i flere strøk av maling og/eller spray, hvis blanke “glossy” finish, nær anvendelse av resin, er unik.

Dimensjoner: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av kvalitetsmerket tysk Nielsen i aluminium, referanse 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 90€.

Verket er signert bakpå.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18–28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til hva som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i lokal kunstscene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, «Échos», som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle malerteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å avbryte fornuften!—å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fiksjonsprosessen i fotografiet, er utfordrende og frigjørende. Verdiendringene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreversible nødvendigheter», altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep» men erfaring av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men å utvide bevisstheten og utforske virkeligheten, dens synlige og usynlige historier; kunsten min er en søken etter «livets kjerne», le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt av og til kan minne om åpenheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som en diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur, og også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer på nært hold» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne indre reiser.
Jeg sier ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å skjerpe mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner