Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - "Turquoise #2".
Unik stykk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy finish som ligner på påføringen av en resinem, og som er unik.

Mål: 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Noir Mat (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 120 €.
50% rabatt på rammen til #380 hvis du kjøper #380 + #392 rammet.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève 18.–28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Skaperglede ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og så i A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig tilværelse, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren har kunst alltid vært en del av meg, stille kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt går for å kortslutte fornuften! – å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som kaller på avsløringen / fikseringen av fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, altså hva vi trolig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er kunsten min en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulerte det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å starte sine egne innsiktsreiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige arbeidet forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner